“Mimarlık, Anlam Yaratmaktır”: Bhadri Suthar

“Türk taşları, dünya çapında hayranlık uyandıran bir zarafet ve inceliğe sahiptir.”

Hint mimarlığının çağdaş sesi olarak öne çıkan Bhadri Suthar, Ahmedabad merkezli tHE gRID Architects stüdyosunun kurucu ortağı ve baş tasarımcısı. Suthar’ın yaklaşımında mimarlık, yalnızca estetik ya da işlevsel bir üretim değil, doğa, insan ve mekan arasında kurulan derin bir diyalog. Tasarımı bir “ruh yolculuğu” olarak tanımlayan mimar, empati, zanaat ve malzeme dürüstlüğünü merkeze alarak zamansız yapılar yaratıyor. Onunla; mimarlık felsefesini, Hint doğal taşlarının karakterini, Türkiye ile olası işbirliklerini ve genç mimarlara mesajlarını konuştuk.

 

 Öncelikle kendinizi tanıtabilir misiniz? Mimarlık yolculuğunuz nasıl başladı?

Bhadri Suthar, Kurucu Ortak ve Baş Tasarımcı

tHE gRID Architects | Araştırma ve Tasarım Stüdyosu, Ahmedabad – Hindistan

Mimarlık yolculuğum, mekanların duyguları nasıl şekillendirdiğine dair içgüdüsel bir merakla başladı. Sanat, zanaat ve Hint yaşam ortamlarının sakin ritmiyle çevrili bir ortamda büyüdüm. Avlular, verandalar, kireç ve toprak kokusu. Bu deneyimler yavaş yavaş tasarım yoluyla yorumlamak istediğim bir dil haline geldi. Mimarlık bir meslekten çok bir çağrı gibi geliyordu.  İnsanlar ve doğa arasında anlam ve bağlantı kurmanın bir yolu.

2002 yılında THE gRID Architects’in kurulmasının arkasındaki hikayeyi bizimle paylaşır mısınız?

Stüdyo, eşim ve ortağım Snehal Suthar ve ben (Bhadri) tarafından 2002 yılında, mimarinin empati ve aidiyet duygusunu beslemesi gerektiği yönündeki basit bir inançla kuruldu.

Ortak bir eskiz defteri ve ortak bir amaçla küçük bir odada başladık: Etkilemekten çok iyileştiren mekanlar yaratmak. Yıllar içinde, tHE gRID, Venedik Bienali 2025’teki BRUTONA gibi enstalasyonlardan Tarang, Kamdhenu Süt Ürünleri Refah Tesisi ve AGRItecture Home & School gibi büyük ölçekli sürdürülebilir projelere kadar, farklı ölçeklerde mimariyi keşfeden işbirliğine dayalı bir araştırma ve tasarım stüdyosuna dönüştü. Odak noktamız her zaman kökleri modernizmde olan, Hint ethosuna dayanan çağdaş düşünce olmuştur.

THE gRID Architects’i Hindistan’daki diğer stüdyolardan ayıran en güçlü yönü sizce nedir?

tHE gRID’de mimariyi bir yaratım olarak görmüyoruz, bir bağlantı olarak görüyoruz.

Çalışmalarımız form veya trendlerden ziyade empati ve farkındalıktan doğar. Her proje, toprak, gökyüzü, su, ışık ve bunları barındıran insan ruhu gibi unsurlar arasındaki bir diyalog olarak başlar. Bir stüdyonun hiyerarşi değil, arayış içindeki bir aile olduğuna inanıyoruz. Kimse tHE gRID Architects için çalışmaz; herkes onunla birlikte çalışır. Bu ortak amaç duygusu, tasarımın organik bir şekilde ortaya çıkmasını sağlar, birçok el ve tek bir amaç tarafından şekillendirilir dürüst, iyileştirici ve canlı hissettiren mekanlar yaratmak.

Malzeme dürüstlüğü, bağlamsal duyarlılık ve zanaata derin saygı, mimarimizi yönlendirir. Çizim yapmadan önce sessizlik içinde tasarım yaparız, mekanın, malzemenin ne olmak istediğini dinleriz. Bu sessizlikte, binalarımız sağlam ve zamansız bir form bulur.

“Tasarım ruhani bir yolculuktur” diyorsunuz. Tasarımın ruhani bir yolculuk olması sizin için ne anlama geliyor?

Sevgiyle tasarım yapmaya başladığınızda, bu artık bir yaratma eylemi değil, bir birliktelik haline gelir.

Çizilen her çizgi, şekillendirilen her alan, ellerinizden fısıldanan sessiz bir dua haline gelir. O anlarda, yaratıcı ile yaratılan arasındaki sınır ortadan kalkar. Kendinizin dışında bir şey tasarlamıyorsunuz, zaten içinizde var olanı ortaya çıkarıyorsunuz.

Tasarım, en saf haliyle, sizi düşüncenin ve benliğin ötesine, sezginin zekadan daha özgürce aktığı sessiz bir farkındalık durumuna götürür. Sanki evren sizin aracılığınızla tasarım yapıyor gibi hissedersiniz ve siz daha yüksek, zamansız bir şeyin aracısı olursunuz.

Bizim için tasarım bir meslek değil, bir meditasyon biçimidir.  Görünmeyen yaşam ritmine teslim olmaktır. Ruhun ilahi olanla sohbet ettiği kutsal bir eylemdir ve bu sessiz diyalogda güzellik zahmetsizce ortaya çıkar.

Hindistan, doğal taş çeşitliliği ve rezervleri açısından önde gelen ülkelerden biridir. Sizce Hint doğal taşlarını benzersiz kılan nedir?

Hindistan, jeolojinin canlı bir haritasıdır. Her toprak tabakasının zaman, dönüşüm ve dayanıklılık hikayesi anlattığı eski bir topraktır. Bu muazzam coğrafi ve iklimsel çeşitlilik, ülkeye olağanüstü bir taş paleti armağan etmiştir. Granitin kristal gücü, kumtaşının katmanlı sıcaklığı, metamorfik mermer ve arduvazın zamansız zarafeti ve tortul kireçtaşının sessiz dayanıklılığı. Agra Kırmızı kumtaşı, Kota taşı ve Makrana mermeri hepsi özel bir öneme sahiptir. Ancak, Hint taşını gerçekten benzersiz kılan şey, sadece jeolojik zenginliği değil, aynı zamanda onun anlaşılması ve kullanılmasıyla ilgili bilgeliktir. Binlerce yıldır, inşaatçılarımız malzemeyi dinlemişlerdir. Hangi taşın bir tapınak shikhara’sını taşıyabileceğini, hangisinin oyulmuş bir jali’den nefes alabileceğini ve hangisinin yaz sıcağında ayak altında serin kalabileceğini bilerek.

Bu duyarlılık, toprağın kendisinden doğmuş gibi hissedilen bir mimariye yol açmıştır. Manzaraya dayatılmak yerine manzaradan ortaya çıkan yapılar. Hint taşları imparatorlukların, ritüellerin, ayak izlerinin ve yaşamların tanıklarıdır. Güzellikleri, dayanıklılıklarında, yüzyıllar boyunca dokunulmaktan ve hava koşullarından kaynaklanan sessiz patinada yatmaktadır.

Hindistan taşını olağanüstü kılan, jeolojik zenginlik ve kültürel zekanın birleşimidir: anıtsal olan ile gündelik olan arasında köprü kuran, tarihi, zanaatı ve insan hayatını tek bir sürekli hikayede birleştiren bir malzeme. Bu derin anlayış, bir insancıllaşma sürecine yol açtı. Taşın doğasında var olan erdemler ortaya çıkarıldı ve son derece kullanışlı, bağlamsal olarak güzel ve son derece uygun fiyatlı yapılar yaratıldı.

Modern mimari projelerde, Hint doğal taşları en çok hangi özellikleriyle öne çıkıyor? (dayanıklılık, renk çeşitliliği, işlenebilirlik vb.)

Her zaman bağlamla başlar. Bir taşın neden ve nerede kullanıldığını anlamakla. Hint taşının gücü bu uyarlanabilirliğinde yatmaktadır. Yapısal dayanıklılık, döşeme, kaplama veya karmaşık detaylar için olsun, her çeşit iklim, ölçek ve duyguya farklı bir yanıt sunar.

Çoğu Hint taşı doğası gereği sağlam ve uzun ömürlüdür. Yaşlandıkça karakter kazanır, kaybetmezler. Doğal yoğunlukları ve hava koşullarına dayanıklılıkları, onları hem dış hem de iç mekan kullanımı için ideal hale getirirken, dokunsal sıcaklıkları mimariyi insan deneyimine bağlamalarını sağlar. Dayanıklılığın ötesinde, Hint taşları zamansız bir estetik, topraktan alınan renkler, gün boyunca ışığı farklı şekilde yakalayan ince dokular ve dokunmaya davet eden yüzeyler sunar. Sadece fiziksel dayanıklılıkları ile değil, duygusal kalıcılıkları ile de öne çıkarlar, manzaraya aittirler ve zamanla onun bir parçası olurlar.

Doğal taş ihracatı Hindistan için önemlidir. Sizce, Hint taşları küresel pazarda hangi alanlarda daha güçlü bir şekilde tanıtılmalıdır?

Hint taşı kültürel bir malzeme olarak görülmelidir. Tanıtım, zanaatkarlığı, sürdürülebilirliği ve taşı özen ve zeka ile şekillendiren yerel zanaatkarların bilgeliğini vurgulamalıdır.

Özellikle Hint graniti, benzersiz renkleri, dokuları ve mukavemeti ile öne çıkmaktadır. Dayanıklıdır, oyma için mükemmeldir ve havaalanları ve tren istasyonları gibi yoğun trafik alanları için bile uygundur. Dayanıklılıktan doğan güzelliğin gerçek bir örneğidir. Mimari işbirlikleri, küratörlü sergiler ve tasarım odaklı hikaye anlatımı, Hint taşını hem ekolojik hem de duygusal bir malzeme olarak konumlandırmaya yardımcı olabilir.

Türkiye de mermer ve doğal taş ihracatında dünya liderlerinden biridir. Türk doğal taşlarını ve işleme kalitesini nasıl değerlendiriyorsunuz?

Türk taşları, dünya çapında hayranlık uyandıran bir zarafet ve inceliğe sahiptir.

Büyük cephe panellerinden karmaşık kakma işlerine kadar, işleme kalitesi ve yüzey hassasiyeti örnek teşkil etmektedir. Sektörün teknoloji ve kalite kontrolüne yaptığı yatırımlar, güçlü bir referans noktası oluşturmuştur.

Mimarlar olarak bizim için Türk taşları, güç ve incelik, zanaat ve endüstriyel hassasiyet arasındaki dengeyi temsil ediyor.

Sizce, doğal taş alanında Hindistan ve Türkiye arasında işbirliği ve bilgi alışverişi için ne gibi fırsatlar var?

Her iki ülke de eski uygarlıkları, güçlü zanaat geleneklerini ve bol doğal kaynakları paylaşıyor.

Bir işbirliği, sorumlu taş ocağı işletmeciliği, düşük atık üretimi ve taş kullanımı için döngüsel ekonomi modellerine odaklanabilir. Tasarım rezidansları, malzeme araştırma programları ve ortak sergiler, her iki bölgenin zanaatkarlarının ve mimarlarının birbirlerinden öğrenmelerini sağlayabilir. Malzeme ve tasarım hiyerarşik bir yapı değil, verilen ile hayal edilen, doğa kanunları ile insanlığın hayalleri arasındaki bir diyalogdur. Mükemmel yaratım, malzemenin önerisinin nerede bittiği ve tasarımcının niyetinin nerede başladığı ayırt edilemeyen hassas bir dengeyi bulur. Ruh ve beden gibi, birbirlerinden ayrılamaz hale gelirler.

Hindistan ve Türkiye, malzemeye olan bu saygıyı paylaşır. İki ülkenin işbirliği, eski zanaatın modern hassasiyetle buluştuğu bir bilgelik ve yenilik diyaloğu haline gelebilir.

Genç mimarlara tasarım ve malzeme seçimi konusunda ne gibi bir mesaj vermek istersiniz?

Genç mimarlara, mimarlığın geleceği empati, insanlık ve doğa ile derin bir bağa dayanır. Amacınız, kökleriniz ve bağlamınız pusulanız olsun, özverili bir şekilde tasarım yapın. Gerçek mimari, nasıl göründüğü değil, insanlarla, yerle ve çevreyle nasıl bir ilişki kurduğuyla ilgilidir. Çalışmalarınızla, şehirlerin kalbinde bile olsa, insanları doğayla yeniden buluşturun. Arazinin, ışığın ve iklimin özelliklerine saygı gösterin; uyum ve denge yaratmak için bilinçli bir şekilde inşa edin. Malzeme seçerken, kökenlerini, karakterlerini ve ruhlarını anlayın. Zanaatkarlarla çalışın, geleneksel bilgeliği yeniden canlandırın ve malzemelerin gerçeklerini ifade etmelerine izin verin. Tasarımın ortadan kalktığı ve hayatın akıcı bir şekilde aktığı mekanlar yaratın. Daaji’nin (Heartfulness meditasyon yolunun dünya ruhani lideri) dediği gibi, Tasarımda dürüstlük, uygulamada insanlık ve başarıda ılımlılık  bu inanç, tasarımı ruhani bir yolculuk haline getirir. Mimarlık, anıtlar yaratmakla ilgili değildir; anlam yaratmakla ilgilidir.