Her harika tasarım bir hikâyeyle başlar : AND Studio  

Yeni Delhi merkezli AND Studio, mimarlığı sadece biçim ve işlev üzerinden değil, anlatı ve duygu üzerinden tanımlıyor. Kurucularının amacı, çağdaş Hint mimarisinde eksikliği hissedilen “bağlamsal duyarlılığı” yeniden hatırlatmak: mekânı, insanı ve kültürü birbirine dokuyan bir hikâyenin parçaları olarak görmek. İnsan odaklı yaklaşımıyla, doğal malzemelerin dürüst estetiğini ve sürdürülebilirliği ön planda tutan stüdyo; Delhi’den Noida’ya, konutlardan konaklama projelerine uzanan işlerinde her defasında aynı soruyu soruyor: “Bu mekânın hikayesi ne?” Bu sayımızda, AND Studio’nun kurucu ekibiyle mimaride hikâye anlatımı, doğal taşın çağdaş estetikteki rolü ve geleceğin tasarım trendleri üzerine konuştuk.

 

AND Studio’yu kurarken başlangıçtaki motivasyonunuz ve çıkış noktanız neydi?

AND Studio, basit ama güçlü bir motivasyonla kuruldu: tasarım netliği ile kültürel rezonansı birleştiren, bağlamsal temelli, insan odaklı mekanlar yaratmak.

Stüdyonun kuruluşu, çağdaş Hint mimarisinin genellikle iki uç arasında gidip geldiğinin fark edilmesiyle başladı: saf işlevsellik veya açık formal deneyimler. Kurucular bu boşluğu doldurmak, yani tasarımın sadece trendlere değil, mekana, iklime ve insanlara da yanıt verdiği bir uygulama yaratmak istediler.

Başlangıç noktası küçüktü  estetik olduğu kadar özenli de olan özel konutlar tasarlamak ancak hedef her zaman daha genişti: Hindistan’ın tasarım mirası ve modern duyarlılıklarına bağlı kalarak, tasarım felsefesini farklı ölçeklere ve coğrafyalara uyarlayabilen çok disiplinli bir uygulama oluşturmak.

Tasarım felsefeniz “her harika tasarım daha iyi bir hikayeyle başlar” şeklinde özetlenebilir. Bu yaklaşım projelerinize nasıl yansıyor?

AND Studio’da her proje bir anlatıyla başlar  mekan, müşteri ve içinde bulunduğu kültürel veya duygusal bağlamla ilgili bir hikaye.

Örneğin, Delhi’deki bir konut, bir ailenin yaşam tarzı ve “ev” kavramını tanımlamak için ışık, hava ve malzeme dokunsallığını nasıl kullandıklarıyla ilgili bir hikayeyle başlayabilir. Bir konaklama mekanı, manzarasının hikayesi ve misafirlerin bu mekanı gezerken nasıl hissetmeleri gerektiği ile başlayabilir.

Bu hikaye anlatma yöntemi, ekibin duyguları forma dönüştürmesine yardımcı olur  iyi tasarımın sadece görüldüğü veya inşa edildiği değil, hissedildiği fikri. Böylece “daha iyi hikaye”, malzeme, oran ve detaylarla ilgili kararların omurgası haline gelir.  Hiçbir projenin birbirine benzememesini, ancak hepsinin sessiz bir tutarlılık paylaşmasını sağlar.

Estetik ve sürdürülebilirlik açısından doğal taş projelerinizde nasıl bir rol oynuyor?

Doğal taş, stüdyonun paletinde her zaman ayrılmaz bir malzeme olmuştur hem zamansız güzelliği hem de çevresel sorumluluğu ile değerlidir.

Estetik açıdan taş, mimari ve toprak arasında dokunsal bir bağlantı olan temel bir nitelik sağlar. Doğal dokusu, damarları ve kusurları, mekanların zarif bir şekilde yaşlanmasını sağlar.

Sürdürülebilirlik açısından, yerel kaynaklı taş, somut enerjiyi azaltır ve uzun ömürlülüğü garanti eder. Sentetik malzemelerin aksine, taş yeniden kullanılabilir veya geri dönüştürülebilir, böylece tasarımın yaşam döngüsü uzar. Stüdyo, dayanıklılık ve özgünlüğün en önemli olduğu zemin kaplamaları, kaplamalar ve peyzaj arayüzlerinde sıklıkla taş kullanır.

Mermer ve granit gibi doğal taşları kullandığınız projelerden bazı örnekler paylaşabilir misiniz?

AND Studio, Delhi ve Noida’daki birkaç özel konutta Hint taşlarının malzeme zenginliğini keşfetmiştir:

• Dr. Vij’in Konutu, King’s Court, Delhi – Makrana mermeri, mekanlar arasında birleştirici bir unsur olarak parlaklık ve sakinlik katmaktadır.
• Noida Villaları – zemin kaplaması ve cephe detaylarında Black Galaxy granit ve Kota taşı kullanılarak ritim ve kontrast yaratılmıştır.
• Gurugram Çiftlik Evi – peyzaj geçişlerinde dokulu kumtaşı kullanarak yapılı formu doğayla harmanlamıştır.

Bu örneklerin her biri, doğal taşın süsleme amaçlı değil, mimari dili tanımlayan yapısal ve duygusal bir malzeme olarak kullanıldığını göstermektedir.

Hindistan, dünyanın en büyük mermer ve granit üreticilerinden biridir. Sizce Hint doğal taşlarının en güçlü özellikleri nelerdir?

Hint doğal taşları çeşitliliği, derinliği ve karakteri ile dikkat çekicidir. Hindistan’ın her bölgesi, Makrana’nın saf beyazından Jaisalmer’in rustik sıcaklığına kadar, kendine özgü jeolojik ve görsel kimliğe sahip taşlar üretir.

Hint taşlarını özel kılan sadece görünümleri değil, işlenebilirlikleri ve dayanıklılıklarıdır. Hem modern hem de geleneksel detaylara güzel bir şekilde uyum sağlarlar. Çeşitlilik, tasarımcıların lüks ve ekonomi arasında denge kurmalarını ve estetikten ödün vermeden sürdürülebilirlik sağlamalarını da mümkün kılar.6. Türkiye de mermerlerinin çeşitliliği ve kalitesiyle ünlüdür. Projelerinizde Türk taşlarıyla çalışma fırsatınız oldu mu?

Evet, stüdyo belirli projelerde, özellikle belirli tonların veya damar desenlerinin gerekli olduğu konaklama ve lüks konut iç mekanlarında Türk mermerlerini denedi.

Crema Marfil ve Emperador Light gibi Türk taşları, Hint taşlarına kıyasla farklı bir ton sıcaklığı ve parlaklık getirir. Ancak stüdyo, bağlamsal bütünlüğü korumak ve uzun mesafeli tedarikten kaynaklanan çevresel etkiyi azaltmak için bunları seçici bir şekilde kullanıyor ve genellikle yerel taşlarla harmanlıyor.

Tasarımlarınızda malzeme seçimi söz konusu olduğunda, “yerel taş” mı yoksa “uluslararası taş” mı öncelikli? Neden?

Stüdyonun varsayılan eğilimi, sadece sürdürülebilirlik için değil, bağlamsal uygunluk için de yerel malzemeler yönündedir. Yerel taşlar, bölgedeki iklim, yaşlanma ve zanaat geleneklerine doğal olarak daha iyi yanıt verir.

Ancak, seçim asla ideolojik değildir, her zaman kasıtlıdır. Belirli bir anlatı veya proje, uluslararası bir taşın benzersiz bir şekilde sağlayabileceği belirli bir ton veya kaplama gerektiriyorsa, stüdyo bundan çekinmez. Amaç dengedir: doğru malzeme, doğru yer, doğru hikaye.

Portföyünüz kasabalardan konaklama projelerine kadar uzanıyor. Bu kadar farklı ölçeklerde tasarım yaparken hangi ortak ilkelere bağlı kalıyorsunuz?

Ölçekler arasında ister bir kasaba master planı ister samimi bir konut tasarımı olsun  AND Studio üç temel ilkeye uyar:

1. Bağlamsal tepki: Her proje, bulunduğu yere ait olmalı, ona dayatılmamalıdır.
2. İnsan deneyimi: Mekanlar duygu, rahatlık ve merak uyandırmalıdır.
3. Malzeme dürüstlüğü: Tasarım, yüzeysellikten kaçınarak, neyden yapıldığını ifade etmelidir.

Bu tutarlılık, ister 500 m²’lik bir ev ister 50 dönümlük bir kasaba olsun, tasarım dilinin akıcı ancak temelli kalmasını sağlar.

Önümüzdeki yıllarda mimari ve iç tasarımda hangi trendlerin hakim olacağını düşünüyorsunuz?

Önümüzdeki yıllarda tasarım, görsel aşırılıktan ziyade kalite, işçilik ve sürdürülebilirliğe odaklanan sessiz lüks ve bilinçli minimalizm yönünde ilerleyecektir.

• Doğal malzemeler (taş, kireç, ahşap) duyusal bağlantı ve uzun ömürlülük ihtiyacından dolayı hakim olmaya devam edecek.
• Uyarlanabilir yeniden kullanım ve modülerlik, sürdürülebilir mimarinin merkezinde yer alacak.
• Teknoloji ve zanaatkarlık el ele çalışacak parametrik hassasiyet, zanaatkar detaylarla buluşacak.
• En önemlisi, hikaye anlatımı ve duygusal rezonans önümüzdeki on yılı tanımlayacak insanlar sadece güzel değil, otantik hissettiren mekanlar istiyor.

   

  1 of 18

  - +