Atelier Alter Architects, mimari pratiğinde yenilikçi yaklaşımları benimseyen ve çağdaş mimariyi yeniden tanımlamayı hedefleyen bir stüdyo olarak öne çıkıyor. Stüdyonun kurucuları Yingfan Zhang ve Xiaojun Bu, Çin ve Amerika Birleşik Devletleri’nde aldıkları eğitim sayesinde küresel bir bakış açısı geliştirerek sadece estetiği değil, kültürel ve sosyal sorumlulukları da göz önünde bulunduran projeler üretiyor. Büyük ölçekli yapılara odaklanan Atelier Alter, mimarinin toplumsal etkisini, geleneksel Çin mimarisinin modern tasarımla nasıl bütünleştirilebileceğini ve doğal taş gibi malzemelerin projelerinde nasıl kullanıldığını araştırıyor. Bu söyleşide Yingfan Zhang & Xiaojun Bu’nun mimariye yaklaşımını, Atelier Alter’in vizyonunu ve ikonik projelerinin ardındaki düşünce süreçlerini keşfedeceğiz.
Bize Atelier Alter Architects’in çağdaş mimariyi yeniden tanımlama misyonundan bahsedebilir misiniz?
Sorunuz için teşekkür ederim. Bu aslında son bir düzine kadar yıldır çalışmalarımızın önemli bir yönü. Dürüst olmak gerekirse, çağdaş mimariyi yeniden tanımlamak söz konusu olduğunda, küçük bir şirket olarak tüm yönleri ele almamız ve önemli bir ilerleme kaydetmemiz zor. Ancak, her zaman yepyeni mimari formlar ve mimari diller önermeye kendimizi adadık, ki bu da işimizin temel arayışıdır. Amacımız kusursuz binalar yaratmak değil, daha ziyade yeni bir mimari dilin geliştirilmesi için yeni olanaklar sağlamayı ummak. Eğer fark edilebilir bir fenomen yaratacak kadar şanslıysak, çok memnun olacağız.
İlk çalışmalarımıza dönüp baktığımızda, bu yönde çabaladığımızı görebiliriz. 2018’den önce Çin’deki inşaat sektörü iyi gelişiyordu, bu da çalışmalarımızın uygulanması için çok elverişli koşullar sağladı ve çalışmalarımızın tüm yönleri çok sorunsuz ilerledi. Ancak 2018’den sonra, özellikle de pandeminin patlak vermesinden sonra, Çin’deki gayrimenkul sektörü finansal sistemin geniş dolaşımından çekildi ve bu da Çin’deki mimarlık pratiğini son derece zorlaştırdı. Çalışmalarımızın ilerlemesi yavaşlamış olsa da, orijinal arzumuz hiç değişmedi. Sadece hayatta kalmak için çalışmak yerine bu işlerden yaratıcı bir ruh çıkarmayı ve bunu topluma geri vermeyi umuyoruz.
Projelerinizde sosyal sorumluluğa vurgu yapıyorsunuz. Mimaride sosyal etki yaratmak sizin için ne anlama geliyor?
Bu, inşaat sektörünün misyonuyla yakından ilgili. Mimarlık, insanlık uygarlık tarihinde insanın manipüle edebileceği en büyük ölçeğe sahip sektörlerden biri. Her ne kadar daha büyük ölçekte kentsel peyzajlar, ormanlar, okyanuslar vb. olsa da, insan endüstrisinin kapsamı açısından mimarlığın ölçeği son derece büyüktür. Tam da bu nedenle, mimarinin tüm toplum üzerindeki etkisi çok karmaşıktır. Büyük miktarlarda sermaye içerir, şekillendirdiği kentsel alanlar son derece karmaşıktır ve çok sayıda iş türü söz konusudur. Bu da mimarlığın kaçınılmaz olarak hayatımızın önemli bir parçası haline geldiğini ve karmaşık insan toplumunun bir ürünü olduğunu belirler.
Bu nedenle, özellikle büyük ölçekli projeler için proje tasarımı yaparken, sosyal sorumluluk göz önünde bulundurulması gereken bir faktördür. Eğer söz konusu olan bir aile evinin yenilenmesi gibi küçük ölçekli bir proje ise, etki alanı nispeten daha küçüktür. Ancak Çin’de birçok büyük ölçekli kentsel binanın binlerce kullanıcısı vardır. Bu durumda, mimarların taşıdığı sosyal sorumluluk, mimari tasarımın hedeflerinden biri haline gelmektedir.
Örneğin, bir üniversite spor salonu tasarlanırken, gençlerin aktivite alanı ve beyin gelişim yapısı gibi faktörlerin göz önünde bulundurulması gerekir ki bu, yaşlılar için bir aktivite mekanı tasarlamaktan oldukça farklıdır. Yaşlılar için etkinlik mekanı söz konusu olduğunda, yaşlıların yaşam alışkanlıklarına dikkat edilmeli ve toplumun genel ihtiyaçları göz önünde bulundurulmalıdır. Bir anaokulu tasarlarken, çocukların dünyaya yönelik bilişsel özelliklerine özel önem verilmelidir.
Buna ek olarak, Çin mimar – sorumluluk sistemini kademeli olarak uyguladıkça, devlet mimarların bireysel sorumluluklarını tanımaya başlamış ve mimari sorumlulukların tasarım enstitüleri içinde alt bölümlere ayrıldığı orijinal tek modelin yerini almıştır. Yaratıcı mimarlık firmaları için mimarların kararları, vizyonu ve estetiği projelerin nihai uygulama etkisini doğrudan etkilemektedir. Bu nedenle, mimarlar kapsamlı proje sorumlulukları ve sosyal sorumluluklar üstlenmelidir. Örneğin, tamamlanan binanın halk üzerindeki etkisini göz önünde bulundurmaları ve kentsel alanlara ek değer sağlamaları gerekir. Örnek olarak Sunner Müzesi’ni ele alalım. Gece kapandığında kente açık bir park olarak hizmet veriyor ve civarda yaşayanlar müzenin çatısında müzenin onayına ihtiyaç duymadan özgürce dolaşabiliyor. Topluma yönelik bu katkılar, mimarın erken dönem vizyonundan kaynaklanıyor ve sosyal sorumluluğun genel çerçevesini oluşturuyor. Bunun konseptimizin çok iyi bir uygulaması olduğuna inanıyorum.
Bir başka örnek de Yingliang Stone Doğa Tarihi Müzesi. İlk işlevsel düzenlemede, müzeyi üst kattaki ofis alanından tamamen ayırdık ve ofis kullanımını halkın ziyaret ettiği akış hatlarından tamamen izole ettik. Bu, müzenin sadece bir işletmenin iç sergi salonu olmak yerine halka açık olma olasılığını büyük ölçüde artırdı. Tüm bunlar mimarın erken yönlendirmesi ve tasarımı sayesinde başarıldı.
Küçük projeler yerine büyük ölçekli ve karmaşık yapılar tasarlamayı tercih ettiğinizi görüyoruz. Bu tercihin arkasındaki motivasyon nedir?
Bunun eğitim geçmişim ve iş deneyimimle büyük bir ilgisi var. 1998’den 2005’e kadar Çin’de, 2005’ten 2007’ye kadar da Amerika Birleşik Devletleri’nde eğitim gördüm. Bu süre zarfında hem Çin hem de Amerika Birleşik Devletleri, özellikle de Çin, ekonomik refah dönemini yaşıyordu. Çin DTÖ’ye yeni katılmıştı ve yıllık GSYİH büyümesi çift haneli rakamlara ulaşmıştı. Ben Pekin’de okurken yakınlarda Kuş Yuvası, CCTV Genel Merkez Binası, Ulusal Sahne Sanatları Merkezi ve Su Küpü gibi ulusal düzeyde önemli projeler vardı. Bu binalar Çin ulusunun kalkınma hırsını, yükselme arzusunu ve ulusal güç gösterisini somutlaştıran büyük ölçekli binalardı. 2008’de mezun olduğumda ve 2010’da Şangay’da düzenlenen Dünya Fuarı sırasında içinde bulunduğumuz ortam, Çin şehirlerinin ve nüfusunun ölçeğine uygun büyük ölçekli binalarla canlılık doluydu. Çalıştığımız içerik ve problem çözme eğitimi de bu ölçeğe odaklanmıştı.
Amerika Birleşik Devletleri’ne geldikten sonra Mumbai’deki uluslararası havaalanı, Washington’daki Askeri Müze ve Fransa Savunma Bakanlığı gibi uluslararası projelerde yer aldım. Uzun süre böyle bir ortamda bulunmak beni bu büyük ölçekli projeleri tasarlama ve yönetme becerisiyle donattı. Bizim bakış açımıza göre, hem iş hedefleri hem de sorunlar hakkında düşünme yöntemleri bu büyük ölçekli projelerin etrafında dönüyor.
Uzun süreli rekabet ve inşaat uygulamaları sayesinde, büyük ölçekli binalar ile küçük ölçekli binalar veya yenileme projeleri arasındaki büyük farkları derinlemesine anladım. Büyük ölçekli binaların karmaşıklığı ile küçük ölçekli binaların karmaşıklığı arasında kübik bir ilişki vardır. Ölçek büyüdükçe, kontrol edilmesi gereken fon miktarı önemli ölçüde artar, projenin karmaşıklığı keskin bir şekilde yükselir, başarısızlık oranı iki kat artar ve inşaat süresi son derece uzun olur.
Elbette bu sorumluluktan kaçmayı ve nispeten daha kolay küçük ölçekli projeleri tercih etmeyi seçebilirdik. Ancak sonuçta bu sorumluluğu üstlenmeyi ve ülke mimarisinin gelişiminde ana itici güç olmayı seçtik. İlk olarak, eğitim geçmişimiz büyük ölçekli projelerin üstesinden gelmemizi sağlıyor. İkincisi, merak ettiğimiz ve sevdiğimiz kültürel temalar büyük ölçekli kamu binalarında somutlaşmaya daha uygun. Bu aynı zamanda “çağdaş mimariyi yeniden tanımlama misyonu” hakkındaki ilk sorunuza da bir yanıt niteliğinde. Büyük ölçekli yapılarda kültürel tasarım yöntemlerini daha iyi ortaya koyabiliyoruz. Çünkü mimarlık kültürden izole değildir, kültürün uzun nehrinde yer alır ve büyük ölçekli binalar insanların geçmişteki ve gelecekteki davranışlarının oluşturduğu kültürü iyi bir şekilde yansıtabilir.
Projelerinizde yalnızca Çin mimari özelliklerine odaklanmak yerine küresel bir yaklaşım benimsediğinizden bahsediyorsunuz. Bu yaklaşımın avantajları ve zorlukları nelerdir?
Önce avantajlardan bahsedelim. Ben eğitimimi alırken Çin mimarisinin gelişim durumu oldukça özeldi. Çin Halk Cumhuriyeti’nin kuruluşundan ve Kültür Devrimi’nden sonra, geleneksel Çin mimarisi temelde Çin tarzı bahçe mimarisi ve kültürel kalıntı koruması altındaki binalar gibi zanaatkarlığa dayalı ve küçük ölçekli bir mimari form haline geldi. Modern kentsel yapılaşmada, geleneksel Çin mimarisini büyük ölçekte teşvik etmek zordur. Bunun nedeni, gökdelenler şeklinde görünmeye uygun olmamasıdır. Dahası, büyük ölçüde el emeğine dayalıdır ve sanayileşmiş yöntemlerle çoğaltılamaz veya inşa edilemez. Çoğu ahşap yapıdadır ve zenginlerin bahçeleri, köşkler, kuleler ve saraylar gibi küçük, varlıklı sosyal gruplara ait olmaya daha uygundur.
Benim eğitim aldığım o dönemde geç postmodern döneme girmiştik. Sovyetler Birliği taklitçiliği tamamen tarihe karışmış, modernist binalara Çin tarzı geniş saçaklar ekleme biçimi de rasyonel düşünceyle terk edilmeye başlanmıştı. Bu arada Tadao Ando, Peter Zumthor, Steven Holl, Rem Koolhaas ve diğerleri gibi yeni modernist ustalar modernist mimarinin yeni akımına öncülük ediyorlardı. Ancak, inşaat yöntemleri, taban alanları ve ekonomik modellerin sınırlamaları nedeniyle, Çin ve Japon stilleri de dahil olmak üzere geleneksel Doğu mimarileri, tüm mimari söylem sistemi içinde tamamen marjinalleştirildi.
Bu nedenle Çin’e dönüp Çin kültürünü mimaride nasıl somutlaştırabileceğimizi düşündüğümüzde, geleneksel Çin mimarisini bir şablon olarak kullanmak yerine, Çin kültürünü ifade etmenin, yeniden yorumlamanın ve mimariyi kültürel bir perspektiften yaratmanın yeni yollarını araştırdık. Bu çalışma yenilikçi ve 1990’dan 2010’a kadar Çinli mimarlar arasında çok nadir görülen Batı modernizminin sadece bir kopyası değil. Bir anlamda bu çalışma yöntemi esasen uluslararasıdır. Sadece geleneksel mimari tarzların sınırlamalarını kırmakla kalmaz, aynı zamanda daha geniş bir kültürel perspektiften yeni bir mimari dil okumamızı ve geliştirmemizi gerektirir.
Ancak bu yaklaşım birçok zorlukla da karşı karşıyadır. En büyük zorluk, bu yolda öncekiler tarafından nispeten az keşif yapılmış olması ve referans alınabilecek deneyim eksikliğidir. Örnek olarak Çin kaligrafisinin mimaride uygulanmasını ele alalım. İlk olarak, fikirlerimizin akademik alanda uygulanabilirliğini doğrulamak için Tsinghua Üniversitesi’nde kaligrafi ve müzik aletleri gibi geleneksel Çin kültürlerinin mimariye aktarılması üzerine birkaç masterclass öğretisi düzenledik. Daha sonra, hepsi de kaligrafiyi tema olarak ele alan ilgili mimari, iç tasarım ve heykel yaratımlarını gerçekleştirdik. Ancak uzun bir süreçten sonra bunu mimari pratiğe uygulamak mümkün oldu.
Çin kültürü kapsamlı ve derindir. Hat sanatının yanı sıra bahçeler ve Tibet kültürü gibi zengin unsurlar da vardır. Her bir kültür türü, mimari tasarım için ilham alınabilecek çok sayıda anahtar kelime içerir. Örneğin şu anda üzerinde çalıştığımız Tibet tıp ofisi ve müzesi projesi, Tibet Budist kültüründeki cennet anlayışının yanı sıra kendine özgü mekân ve zaman algısını da içeriyor. Bu soyut kültürel kavramların belirli mimari formlara nasıl dönüştürüleceği zorlu ama son derece çekici bir keşif süreci.
Projelerinizde geleneksel Çin mimarisini modern tasarımla nasıl bütünleştiriyorsunuz?
Bu konuda bazı girişimlerde bulunduk. Örneğin Guangxi Senior Üniversitesi projesinde, Çin’deki geleneksel stilt bina formunu yenilikçi bir şekilde uyguladık. Bu geleneksel mimari formu tamamen kopyalamak ve büyütmek yerine, yapısının ve işlevinin özünü derinlemesine araştırdık ve ustalıkla modern bir alana dönüştürdük. Bu şekilde, sadece geleneksel kültürün cazibesi korunmakla kalmadı, aynı zamanda modern mimarinin işlevsel gereksinimlerini de karşılaması sağlandı.
Dahası, Dubai’deki Çin Girişim Pavyonu projesini bir örnek olarak ele alalım. Çin bahçelerinin sanatsal anlayışını, eğimli çatı formunu Dubai’deki kumlu çölün, çadırların ve okyanusun yerel unsurlarıyla birleştirerek yepyeni bir mimari tarz yarattık. Bu kültürel alışveriş ve entegrasyon tasarım yaklaşımı, geleneksel Çin kültürünün eşsiz cazibesini sergilemekle kalmıyor, aynı zamanda yerel kültürel çevreyle harmanlanarak kendine özgü bir mimari imaj oluşturmasını sağlıyor.
Mermer ve doğal taşı mimari projelerinize nasıl dahil ediyorsunuz? Hangi tür taşları kullanmayı tercih ediyorsunuz?
Mimari projelerimizde mermer ve doğal taş, özellikle zemin, duvar ve tavanlarda yaygın olarak kullanılıyor. Şahsen ben kaba taşları tercih ediyorum, çünkü endüstrinin gücünü iyi bir şekilde gösterebiliyorlar. Eşsiz dokuları ve damarları binaya sağlam ve doğal bir estetik hissi katabilir. Bununla birlikte, kaba taş kullanırken bazı sorunlar da var. Bunlardan en öne çıkanı nispeten yüksek maliyettir. Kaba taşların büyük ağırlığı nedeniyle, mimari uygulamalarda güvenlik konularının dikkate alınması gerekir; bu da ek omurga ve takviye bileşenlerinin tasarımını gerektirir. Maliyeti, sıradan ince taş levhalara göre çok daha yüksektir.
Pekin’deki Yingliang Taş Arşivi projesinde büyük miktarda kaba taş kullandık. Güvenliği sağlamak ve tasarım etkisini elde etmek amacıyla, bu kaba taşları tutmak için çok sayıda yapıyı yeniden tasarladık. Yingliang Stone Doğa Tarihi Müzesi’nde yansıtıcı bir mermer zemin kullandık. Işığın yansıması ve kırılması sayesinde benzersiz bir mekânsal atmosfer yaratıldı. Shengnong Müzesi’nde ise sadece binanın hafifliğini arttırmakla kalmayan, aynı zamanda genel mimari tarzı yansıtan ve mekanın kalitesini arttıran siyah mermer bir zemin kullandık.
Bize Yingliang Doğal Taş Müzesi projenizden bahsedebilir misiniz? Tasarım süreci nasıldı, nasıl bir mimari yaklaşım benimsediniz ve projenin temel özellikleri nelerdir? Bu projede hangi doğal taşları kullandınız ve bunları seçerken hangi kriterleri göz önünde bulundurdunuz?
Yingliang Stone Doğa Tarihi Müzesi projesi, mevcut bir ofis binasının yenileme projesidir. Tasarım hedefimiz, birinci ve ikinci katlardaki ofis alanını bir müzeye dönüştürmek ve üçüncü ila altıncı katlardaki ofis alanlarından etkili bir şekilde ayırmaktır. Bu projenin karşılaştığı ana sorun, atriyumda sadece doğal ışıklık olması ve binanın kapalı bir giydirme cepheye sahip olması nedeniyle fazla ışık olmamasıdır.
Bu sorunu çözmek için basit ve etkili bir tasarım yaklaşımı benimsedik. Atriumdaki ışığı birkaç basit geometrik şekil aracılığıyla yeniden dağıttık. Bazı kare piramit yapılar tasarladık. Bu konik silindirler, birinci ve ikinci katlardaki müzeye içten ışıklık getirebilir. Aynı zamanda,
Konik silindirlerin dış yüzeyleri doğal ışığı yansıtabilir ve ışığı yatay olarak üçüncü ila beşinci katlardaki ofis katlarına yönlendirebilir, böylece farklı alanlarda makul bir doğal ışık dağılımı elde edilir.
Doğal taş kullanımı açısından, zemin için ağırlıklı olarak siyah granit kullandık. Siyah granit seçimi temel olarak iki hususa dayanmaktadır. İlk olarak, düzlük gereksinimi vardır. Müze zeminine büyük sergi nesnelerinin yerleştirilmesi gerekiyor, bu nedenle zeminin yüksek düzeyde düz olması gerekiyor. İkinci olarak, belirli bir ağırlık miktarını taşıyabilmesi gereken basınç dayanımı için bir gereklilik vardır. Bu gereksinimleri karşılamak amacıyla, zeminin kalitesini ve etkisini sağlamak için sonraki cilalama ve kristalizasyon süreçlerinde büyük miktarda insan gücü ve malzeme kaynağı harcadık.
Uluslararası projelerinizde Türkiye gibi farklı ülkelerden doğal taş kaynakları ile çalıştınız mı? Çin taşları ile diğer ülkelerden gelen taşlar arasında ne gibi farklılıklar gözlemlediniz?
Firmamız uluslararası projelerde farklı ülkelerin doğal taş kaynaklarını kullanıyor. Taşları kaynaklarından doğrudan satın almak yerine tedarikçiler aracılığıyla temin ediyoruz. Tedarikçilerimizin Türkiye, Afrika ve İtalya gibi yerlerde madenleri var ve çok çeşitli doğal taşlar sağlayabiliyorlar.
Örnek olarak Türkiye’yi ele alalım. Türkiye’deki taş türlerinin son derece çeşitli olduğunu, çeşitli renk, doku ve nitelikteki taşları kapsadığını ve genellikle kalitenin oldukça yüksek olduğunu gözlemledim. Fiili tedarik sürecinde, projelere en uygun taşları elde etmek için projelerin özel ihtiyaçlarına göre farklı ülkelerden tedarikçilere satın alma taleplerini ileteceğiz.
Diğer ülkelerden gelen taşlarla karşılaştırıldığında, Türk taşlarının kendine has özellikleri vardır. Türkiye taş kaynakları açısından zengindir ve farklı bölgelerden gelen taşların kendine has özellikleri vardır. Örneğin, bazı bölgelerden gelen taşlar doku ve renk açısından güçlü bölgesel kültürel özelliklere sahiptir. Bununla birlikte, uluslararası pazarda, farklı ülkelerden gelen taşlar fiyat, tedarik istikrarı ve işleme teknolojisi gibi açılardan farklılık gösterebilir. Seçim yaparken bu faktörleri kapsamlı bir şekilde göz önünde bulunduracağız.
Çin’de ve dünya genelinde doğal taş kullanımında gözlemlediğiniz en büyük trendler nelerdir?
Şu anda, ekonomi üzerindeki aşağı yönlü baskıdan etkilenerek, doğal taşların kullanım eğiliminde bazı değişiklikler oldu. Bir yandan sinterlenmiş taş levhalar ve yapay kuvars taşlar gibi yeni malzemeler ortaya çıkarken, ince plaka doğal taşlar da yaygın olarak kullanılıyor. Bu malzemeler fiyat, işleme performansı ve montaj kolaylığı açısından belirli avantajlara sahiptir ve pazarın maliyet ve verimlilik talebini karşılayabilir. Öte yandan, geleneksel taşların temel özellikleri büyük ölçüde değişmemiştir ve geleneksel kalınlık ve boyut özellikleri de dahil olmak üzere geleneksel endüstriyel üretim modunu hala korumaktadırlar.
Bununla birlikte, yüksek teknolojinin etkisiyle doğal taşları yontma ve işleme becerisinin tarihteki en yüksek seviyeye ulaştığını belirtmek gerekir. Bu da taşların uygulama seçeneklerini daha çeşitli hale getiriyor. Tasarımcılar, projelerin yaratıcılığına ve gereksinimlerine göre doğal taşları daha hassas bir şekilde işleyip tasarlayabiliyor ve böylece mimari mekana daha benzersiz etkiler kazandırabiliyor.
Renk seçimi açısından da doğal taşların renkleri daha boldur. Örneğin, Wuhan Çin-Fransız Ekolojik Kent Kültür ve Spor Merkezi projesinde çok sayıda yeşil taş kullandık. Bu yeşil taşların renk seçenekleri çok çeşitli ve benzersiz desenleri binaya doğal ve ayırt edici bir estetik duygu katarak doğal taşların renk ve doku açısından avantajlarını tam olarak ortaya koyuyor ve tasarımcılar için daha geniş bir tasarım alanı sağlıyor.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95