Zamanı aşan izler: Odysseas Tosounidis

Zamanı aşan izler: Odysseas Tosounidis

Odysseas Tosounidis, Gürcistan doğumlu, Yunanistan’da yaşayan bir heykeltıraş. Sanat yolculuğu, aile geleneği olarak başladığı taş oymacılığıyla şekillendi ve Tinos’taki geleneksel mermer okulunda uzmanlaşarak devam etti. Hem Gürcistan hem de Yunanistan’da aldığı sanat eğitimiyle özgün bir tarz geliştirdi. Uluslararası sempozyumlarda kazandığı ödüller ve dünya çapında sergilediği eserleriyle, insan deneyimini ve duygularını taşın içinden şekillendiren bir sanatçı olarak öne çıkıyor.

 Okuyucularımıza kısaca kendinizden bahseder misiniz?

1983 yılında Gürcistan’ın Tiflis kentinde doğdum. Yunanistan’da yaşıyorum.

Eğitim Durumu

2011-2013 Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi’nde Yüksek Lisans, Tiflis, Gürcistan.

2007-2011 Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi, Tiflis, Gürcistan

2002- 2005 Tinos Güzel Sanatlar Okulu, Tinos Adası, Yunanistan.

Ödüller & Ödüller

2011 3. Uluslararası Granit ile Heykel Sempozyumu’nda birincilik, Ust-Kamenogorsk, Kazakistan

2017 Estonya’da düzenlenen 1. Uluslararası Heykel Sempozyumu’nda birincilik

2021 -2023 Who is Who Uluslararası Ödülleri Yaratıcısı

2024 Creator of Awards, Drama Yunanistan’da uluslararası kısa film için

Üye

Yunanistan Güzel Sanatlar Odası

Gürcistan Plastik Sanatlar Odası

Kuzey Yunanistan Görsel Sanatçılar Derneği.

Heykeltıraş olarak kariyerinize nasıl başladınız? Sanatla ilgilenmeye ne zaman ve nasıl karar verdiniz?

Babam ve büyükbabam taş oyma sanatında, özellikle de granitte ustalaşmışlardı. Benim ilk temasım babamın bir parça granit getirmesiyle oldu. Heykeltıraşlığa başlamamın nedeni buydu. O zamanlar yaşadığım şehir Drama’da heykeltıraşlıkla ilgili ilk temel şeyleri öğreten bir mermer okulu vardı. Şanslıydım çünkü o dönemde şehrimde ilk uluslararası heykel sempozyumu düzenlenmişti. Dünyanın dört bir yanından heykeltıraşlar gelmişti, ben de onların asistanıydım. Heykel sempozyumu üç yıl boyunca her Mayıs ayında düzenlendi ve ben de onlarla birlikte oradaydım. Harika bir deneyimdi, heykelin hayatımın bir parçası olduğunu o zaman anladım.

Bir sonraki hamlem, mermer üzerine geleneksel bir şekilde uzmanlaşmış bir güzel sanatlar okuluna sahip olan Tinos’ta bir adaya gitmekti, her şey elle yapılıyordu. Modellerle kil dersleri, resim, heykel, mimari tasarım ve mermer heykel dersleri aldık. Çalışmalarıma Tiflis Devlet Akademisi’nde devam ettim ve burada yüksek lisans derecemi de aldım. Çok özel ve iyi öğretmenleri olan çok iyi bir okul, onlardan çok güzel unsurlar aldım ve bunları çalışmalarımda birleştirdim, Yunanistan ve Gürcistan okullarına katıldım. Öğrenciliğimin dördüncü yılında Kazakistan’da uluslararası bir heykel sempozyumuna birincilik ödülü gönderdim. Hiç beklemiyordum ama beni kabul ettiler. Bu benim malzeme olarak granit kullandığım ilk heykel sempozyumumdu. Organizatör olduğumu, hala öğrenci olduğumu bilmiyorlardı. Hatta birincilik bile kazandım.

 

Sanatsal çalışmalarınızda hangi duygusal ya da estetik mesajları iletmeyi amaçlıyorsunuz? İzleyicilerden ne tür tepkiler almayı umuyorsunuz?

İnsan deneyiminin, duygularının ve birey ile dünya arasındaki etkileşimin keşfi için hem iç gözlem hem de bağlantı hissini aktarmak isterdim. Heykellerim hem güzellik hem de gerilim duygusu uyandırarak insanları hayatın karmaşıklığı ve kişisel yolculukları üzerine düşünmeye teşvik etmeyi amaçlıyor. Duyguların hamlığı, tek bir figürün kırılganlığı veya farklı formlar arasındaki etkileşim özlem, neşe, çatışma veya barış duygularını iletebilir.

 

İzleyicilerde geniş bir yelpazede tepkiler uyandırmayı umuyorum, belki de huşu, merak ve hatta rahatsızlık hissi. Nihayetinde, insanların daha derin bir şeyle ayrılmasını isterdim: bir anlık kendini düşünme veya başkalarıyla bağlantı kurma. Bu ister ilham, ister düşünceye yol açan bir rahatsızlık, isterse de bir sakinlik hissi olsun, amaç insanları insan duygularının ve varoluşunun daha geniş anlatısına nasıl uyduklarını düşünmeye itmek olacaktır.

 

Heykellerinizde kullandığınız mermeri seçerken nelere dikkat ediyorsunuz? Hangi mermeri tercih ediyorsunuz ve neden?

Heykeller için mermer seçerken birkaç temel faktöre odaklanırım: renk, doku ve tutarlılık. Renk, ister saf beyaz mermer gibi keskin bir kontrast ister koyu yeşil veya zengin kahverengi gibi daha sıcak ve damarlı bir şey olsun, eserin tonunu belirler. Doku da büyük bir rol oynar, çünkü yüzey pürüzsüz ve cilalıdan, heykelin ruh haline katkıda bulunan daha pürüzlü, daha ham niteliklere kadar değişebilir. Ayrıca taşın kıvamına da bakarım, daha karmaşık veya hassas detaylar için daha az damar veya kirlilik içeren mermer tercih edilir, çünkü bu kusurlar vizyonuma müdahale edebilir.

Hangi mermeri seçeceğim projeye bağlı. Bu da önemli bir rol oynuyor ve çoğu zaman tam tersi oluyor, mermerin kendisi bir proje yaratmak için beni seçiyor. Genel olarak granit gibi sert mermerleri tercih ediyorum. Her malzemenin bir tarihi, gücü ve enerjisi vardır. En önemli şey mermerin içinde taşıdığı her şeye saygı duymaktır.

Mermerle çalışırken karşılaştığınız en büyük zorluklar neler ve bu zorlukların üstesinden gelmek için hangi stratejileri kullanıyorsunuz?

Mermerle çalışmak, her biri sabır, hassasiyet ve dikkatli planlama gerektiren çeşitli zorluklar sunar. En büyük engellerden biri malzemenin sertliğidir. Mermer sert bir taştır ve heykele veya alete zarar vermeden ince ayrıntılara ulaşmak gerçek bir sınav olabilir. Mermerde ayrıca tasarımın akışını bozabilecek çatlaklar veya kusurlar gibi damarlar ve tutarsızlıklar olabilir, bu da eserin vizyonunu korumayı zorlaştırır.

Bu zorlukların üstesinden gelmek için birkaç stratejiye güvenirdim:

Ön planlama ve dikkatli seçim: Bir projeye başlamadan önce, doğru mermer parçasını seçmek için zaman harcayarak doğru boyut, renk ve tutarlılıkta olmasını sağlarım. Bu şekilde, daha sonra yontma sürecini etkileyebilecek gizli kusurlardan kaçınabilirim. Başlangıçta daha küçük, daha temiz bir blokla çalışmak daha fazla kontrol sağlayabilir.

Doğru araç ve teknikleri kullanmak: Zor bölümler için keski ve törpü kombinasyonunu kullanır, kaba aletlerden daha ince aletlere doğru ilerlerim. Sivri uçlu bir keski kaba işler için harikadır, düz bir keski ise daha geniş alanları düzeltmek için kullanılır. Daha ince ayrıntılar için eğe ve zımpara kağıdı gibi aletler cilalı, rafine bir yüzey oluşturmaya yardımcı olur. Ben olsam kademeli bir yaklaşım izler, beklenmedik kırılmaları önlemek için kontrollü ve bilinçli vuruşlarla çalışırdım.

 

Mermer affedici olmayabilir, bu nedenle yavaş ve düşünceli çalışmak çok önemlidir. Acele etmek geri dönüşü olmayan hatalara yol açabilir. Geri adım atmak, ilerlememi değerlendirmek ve vizyonumu net tutmak için sık sık ara verirdim. Her şey mermerin nasıl tepki verdiğine dikkat etmekle ilgili.

Biçime müdahale edebilecek çatlaklar veya damarlarla karşılaşırsam, bunları tasarıma dahil edebilir, hatta heykelin karakterinin bir parçası olarak kullanabilirim.

Mermer tozu zararlı olabilir ve maske, gözlük ve eldiven gibi koruyucu ekipmanlar kullanın. Aletler ağır ve tehlikeli olabilir, bu nedenle onları dikkatli ve doğru teknikle kullanmak çok önemlidir.

Sanatsal yolculuğunuzda hangi projeler ve hedefler sizi heyecanlandırıyor? Yakın gelecek için planlarınız neler?

Çalışmalarımdan bazıları beni heyecanlandırıyor, bazıları o kadar da heyecanlandırmıyor. Önemli olan izleyicileri heyecanlandırmaları ve onlarla konuşmaları, izleyicilerin ilgisini çekmeleri. Her eser benim hayatımın ve hikayemin bir parçası. Bu yüzden çalışmalarımda objektif olamıyorum. Gelecek planlarıma gelince, daha fazla çalışmak istiyorum. İş sürekli yeni bir şeyler, yeni fikirler getiriyor, heykel sempozyumlarına katılmak, arkadaşlarla buluşmak, işleri tartışmak istiyorum. Ayrıca tamamen yeni bir şeyle, yeni bir fikirle, bilmediğim bir şeyle, beni çok geliştirecek özel bir şeyle bir heykel sergisi yapmak isterim.

Favori projelerinizden birkaçının adını ve özelliklerini paylaşabilir misiniz?

Yunanistan’da yaptığınız çok sert olan yeşil mermerden bir eser, granite çok benziyordu, eserin kalınlığı bir metreydi, tek yaptığım özel bir şekilde bir taraftan girip diğer taraftan çıkmaktı, ama tüm bu eserin garip yanı deliğe yaklaştığında bir kabuk gibi olmasıydı, yani ses çıkarıyordu, bu yüzden ona rahim adını verdim.

“Rahim

Malzeme Yeşil Mermer

Boyutlar: 1,65 x 1,60x 1,00

Yunanistan 2013

İkinci eserin adı Dryad’lar, eski Yunan mitolojisinde ormanların gelinleri. Bu çalışmayı Türkiye’de yaptım. Yan yana duran üç metrelik beş figürden oluşuyor. Bir aile gibi görünüyorlar ya da ruh gibi de görünüyorlar. Bu eserlerin tarih öncesi eserlere benzeyen herhangi bir özelliği yoktur.

Kurbağalar

Malzeme Mermer

Boyutlar: 3.40 x 2.50 x 1.50

Türkiye 2016