Yontmadan önce anlamak gerek: Andrea Berni

Floransa’nın tarih kokan sokaklarından Carrara’nın mermerle yoğrulmuş dağlarına uzanan bir yolculuk… Sanatçı Andrea Berni, doğa ile insan arasındaki görünmez bağı eserlerine taşıyor. Mermeri yalnızca bir malzeme olarak değil, geçmişle bugünü, doğayla insanı buluşturan bir varlık olarak ele alıyor. Heykellerinde duyguları, toplumsal katmanları ve içsel dönüşümleri işleyen Berni, sessiz ama güçlü bir sanat diliyle çağdaş izleyiciye sesleniyor.

Okuyucularımıza kendinizi kısaca tanıtabilir misiniz?

Adım Andrea Berni, İtalya’nın Carrara kentinden bir sanatçıyım. Stüdyom, şehrin kalbinde yer alıyor ve burada uzun yıllardır sanatsal araştırmalarımı sürdürüyorum.

Floransa’da doğdum ancak heykel ve malzemelerin ifade gücü olan tutkum beni buraya, mermerin sadece manzarayı değil, yüzyıllar boyunca sanatı ve mimariyi de şekillendirdiği dağların arasına getirdi. Bu dağları, ormanları deneyimlediğimde ve denizin gökyüzüyle buluştuğu güzelliği gözlemlediğimde, içimde bir kesinlik oluşuyor: her şey birbirine bağlı. İnsanlar, hayvanlar, bitkiler, toprak, hava; her unsur diğerlerinin hayatta kalması için vazgeçilmez.

Bu karşılıklı bağımlılık, çalışmalarımda tekrar eden bir temadır: bizi birleştiren nüansları görmeye çalışmak, sürekli bir arayıştır. Sanat, benim için tam da budur; duyguları, toplumsal yansımaları ve insan ile doğa arasındaki hassas dengeyi keşfetmek ve iletmek için bir araç.

İnsan ilişkileri ve bireysel kimliklerin karmaşıklığı, hem benzersizlikleri hem de dünyayla olan ilişkileri açısından beni derinden büyülüyor. Açıklaması zor duyumlar hakkında kendime sorular sormayı seviyorum ve bu arayış genellikle gözlerimi açıyor, çevremdeki insanları ve dünyayı daha iyi anlamama yardımcı oluyor. Atölyemde saatlerce malzemelerle diyalog kuruyorum, bazen sessizlik içinde, bazen yüksek sesli müzik eşliğinde ve ellerim toz içinde.

Orada, zamanın genişlediğini ve en küçük hareketlerin bile daha önce var olmayan bir şeye şekil vermeye katkıda bulunduğunu hissediyorum.

Heykeltıraşlık yolculuğunuz nasıl başladı? Sanata yönelmeye ne zaman ve nasıl karar verdiniz?

Floransa’da büyümemin, içimde her zaman var olan yaratıcılığa büyük bir ivme kazandırdığına inanıyorum. Bu şehir, büyük Rönesans ustalarının eserleriyle o kadar zengin ki, sanat hakkında düşünme ve deneyimleme biçimimi, hatta stil düzeyinde bile kaçınılmaz olarak etkiledi. Şehrin ötesinde, asıl kıvılcım yaratıcı eylemin kendisine olan tutkumdu. Bir şey yaratırken her zaman hissettiğim tatmin, benim kimliğimin temel bir parçası. Çocukluğumdan beri, bir şeyleri inşa etme, icat etme ve yoktan var etme ihtiyacı hissettim ve bu dil aracılığıyla, başka türlü ifade etmeyi asla bilemeyeceğim duyguları ve düşünceleri ifade edebileceğimi ve iletebileceğimi fark ettim.

14 yaşındayken Floransa’nın güzel sanatlar okulunu ziyaret ettim ve kendimi alçı kalıp galerisinde, Rönesans’ın büyük ustalarının eserlerinin kalıplarıyla çevrili, onlara dokunacak ve inceleyecek kadar yakın bir yerde buldum. O anda, bu yolun takip etmek istediğim yol olduğunu kesin olarak anladım.

Eserlerinizde genellikle duygular, hisler ve iç dünyayı vurgularsınız. Sanat sizin için bir ifade biçimi mi, bir arayış mı, yoksa bir dönüşüm süreci mi?

Benim için sanat hem ifade hem de araştırma ve kesinlikle bir sanatçı olarak kişisel dönüşümümü ve gelişimimi derinden etkileyen bir süreç ama aynı zamanda çok daha fazlası. Tüm bu yönler, sanatı deneyimleme biçimimin bir parçası.

Çoğu zaman amacım sadece sanatsal vizyonumu geliştirmek, stilimi rafine etmek veya tekniğimi mükemmelleştirmek değil, aynı zamanda eserlerimle temas edenlerde bir büyüme sağlamak. İzleyicilerin zihninde, düşünmeye veya içsel bir değişime yol açabilecek küçük bir tohum ekebilirsem, o zaman gerçekten bir şey iletmişim gibi hissediyorum.

Zamanla, eserlerimde ifade ettiğim birçok soru ve düşüncenin başkalarında da yankı bulduğunu anladım ve biri bunları kavrayabildiğinde, sanki düşüncelerimiz birbirini tanıyormuş gibi, doğrudan tanışmasak bile derin bir bağ oluşur.

Bu, kelimelerin, mekanın ve zamanın ötesine geçen bir tür karşılaşmadır ve belki de benim için sanatın en derin anlamı budur: her engeli aşan, görünmez, samimi bir bağ kurmak.

Bu, hayran olduğum sanatçıların eserleri karşısında hissettiğim duygu ile aynıdır, yüzyıllar önce yaşamış olanların eserleri karşısında bile. Fiziksel bilgiden değil, daha derin bir şeyden gelen bir temas.

Mermerle çalışmanın zorlukları ve güzelliği hakkında ne söyleyebilirsiniz?

Mermer, benzersiz özelliklere ve derin bir güzelliğe sahip, önemli ve olağanüstü bir malzemedir. Ben öncelikle, eşsiz bir inceliğe sahip beyaz Carrara mermeri ile çalışıyorum. Muazzam jeolojik güçlerden doğan ve yüzyıllar boyunca işlenen, böylesine eski bir geçmişe sahip bir malzemeyle çalışmak benim için bir onurdur. Bu, onu gözlemleyip çalışırken açıkça hissedilir; zaman, sabır ve sakinlik gerektirir, hataları affetmez ve sizi düşünmeye zorlar. Güçlü, derin bir ruhu vardır ve mimari veya heykelsi bir proje için doğru ellere ulaştığında, ortaya çıkan sonuç büyüleyici ve neredeyse mistik bir varlık yayar.

Bir mermer heykel yapmaya başladığımda, onun varlığı kendini hissettirir. Ağırlığı, ona hemen çok dikkatinizi vermenizi gerektirir; gelecekte sürprizlerle karşılaşmamak için başından itibaren gözlemlenmeli, okşanmalı ve incelenmelidir. Kısacası, başından itibaren başrol oyuncusu olmak ister. Ancak onunla çalışırken güneş ışığına maruz kaldığında, parlaklığı inanılmaz bir güce sahiptir. Böyle bir dağ parçasını işleyebilmek imkansız gibi görünür: gerçekten gerçek dışı bir şey taşır. Bazen kar gibi beyazdır, bazen buza benzer. Elde ettiğiniz şey o kadar güçlüdür ki, az önce üstesinden geldiğiniz tüm zorlukları unutturur.

Diğer malzemelerden farklı olarak mermer, işlenmek için zaman ister. Günlük hayata kıyasla daha yavaş, daha sakin bir ritmi vardır. Sizi düşünmeye zorlar ve bazen sizi büyüler, beyaz kristalleri arasında kendinizi kaybedersiniz.

Beni çılgına çeviren bir diğer şey de, dünyanın her yerinde farklı çeşitlerde bulunmasıdır. Her blok farklıdır, her tür, renk ve damar kendi karakterine sahiptir ve bu da ortaya çıkan her heykelin tekrarlanamaz olmasını sağlar. Neredeyse sonsuz ifade olanaklarına sahip bir malzeme türüdür.

Beni asıl etkileyen ve sevmemi sağlayan şey, mermerin temelde dünyanın bir parçası olması ve onunla çalışmanın benim için doğa ile ilişki kurmak ve diyaloga girmek anlamına gelmesidir.

Heykellerinizde kullandığınız mermeri seçerken nelere dikkat edersiniz? Hangi tür mermeri tercih edersiniz ve neden?

Tercih ettiğim mermerler, yaratmak istediğim eserle dengeyi yakalayabilen mermerlerdir. Her mermerin kendine özgü özellikleri ve benzersiz bir varlığı vardır ve bunlar, gerçekleştirmek istediğim heykel ile mükemmel bir uyum içinde olmalıdır. Genellikle damarları az ve kompozisyonu oldukça homojen blokları severim.

Hafif şeffaf olmalarını, kadife gibi narin ve yumuşak bir havaya sahip olmalarını seviyorum ancak, kullandığım aletlerin tasarımını ve dokularını vurgulayan, yoğun ve derin kontrastlar yaratan daha az derin olanlara da ilgi duyuyorum. Her mermer ve taşın kendine özgü bir güzelliği vardır ve seçim yapmak zor olabilir.

Bazen kendimi arabescato mermerinin fantezileri arasında geziniyor, kökenine hayran kalıyor, özelliklerine ve sunduğu zorluklara kapılıyorum. Sonunda her şey, sanatçının fikrine ve yaklaşımına eşlik eden o eşsiz dengeyi, doğru bir arada varoluşu bulmaya geliyor. Ben düşünceli ve sakin biriyim ve iletmeye çalıştığım şey küçük bir fısıltı gibidir. Bu nedenle, yaptığım iş için narin ama ciddi ve yoğun bir mermerle denge kurmak genellikle en iyi seçimdir.

Sanatsal yolculuğunuzda sizi en çok heyecanlandıran projeler veya hedefler nelerdir? Yakın gelecek için planlarınız nelerdir?

Şu anda beni en çok heyecanlandıran şey, çevremdeki dünyayı gözlemlerime dayalı özgün sanatsal araştırmalar yapmak. İnsanlar ve doğa arasındaki doğru nüansı ve bağı bulmaya çalıştığım projeler üzerinde çalışıyorum, bizi ideal olarak ayıran o ince çizgide oynuyorum.

İçimizde taşıdığımız ve her gün deneyimlediğimiz ancak çoğu zaman ikincil olarak gördüğümüz veya hafife aldığımız duyguları keşfetmek istiyorum, oysa gerçekte bizi insan ve değerli kılan şey bunlar. Tüm bunları, içinde yaşadığımız sosyal yapılarla ilişkilendirmeyi seviyorum. Form, malzeme ve duygusal içerik arasındaki bağı deneyimlememe ve derinleştirmeme olanak tanıyan projeler ilgimi çekiyor.

Hedeflerimden biri, eserlerimle iletişimsel bir ortam yaratmak, öyle ki ortamın kendisi bir eser, bir deneyim ve bir anı, bir “tohum” haline gelmesi. Onları gözlemleyenlerle sessiz bir diyalog kurabilen mekanlar yaratmak istiyorum. Yakın gelecekte, sadece seyredilecek nesneler değil, deneyimlenecek, duygu, anı ve bağlantı uyandırabilecek enstalasyonlar üzerinde çalışmak istiyorum. Onları deneyimleyenlerin benim mesajımla ve kendileriyle derin bir diyalog kurabilecekleri sürükleyici sanat eserleri. Elbette, benzersiz eserler yaratmaya devam etmekle ilgileniyorum, ancak aynı zamanda yeni teknolojiler ve dillerle, özellikle de mermer ve diğer doğal malzemelerle yaptığım gibi, güçlü ifade özelliklerine sahip sürdürülebilir teknolojilerle iletişim kurmayı denemek de ilgimi çekiyor.

Genç tasarımcılara, hevesli heykeltıraşlara veya doğal taşla çalışmaya yeni başlayanlara ne tavsiye edersiniz?

Tavsiyem, her zaman tutku ve merakla çalışın. Kendinize meydan okumayı asla bırakmayın, çünkü ancak böyle kendimizi ifade etmemizi sağlayan teknikleri ve malzemeleri incelemenin gerçek zevkini yeniden keşfedebilirsiniz. Zorlukların sizi cesaretinizden alıkoymasına izin vermeyin; bunun yerine, onları büyüme fırsatları ve kararlılıkla yüzleşmeniz gereken zorluklar olarak görmeye çalışın ancak bu şekilde gerçek benliğimizi inşa edebiliriz.

Sanat, öngörülemeyen olaylar ve belirsizlikler, zor anlar ve saf mutluluklarla doludur. Bazen aşılmaz bir dağ gibi görünebilir, ama geriye dönüp baktığınızda, bunun gerçekten değdiğini anlarsınız. Yolumuz samimiyetle çizilirse, pişmanlık duymayız.

Sanatsal ve zanaatkarlık açısından yaptığımız her şeyin, içimizde gerçek bir ifade alfabesi oluşturmaya katkıda bulunduğuna inanıyorum. Ne kadar çok “kelime”, deneyim ve çözüm ekleriz, o kadar çok sadece özgün bir şekilde iletişim kuran, aynı zamanda çevremizi saygı ile kucaklayan ve düşünmeye davet eden eserler yaratabiliriz.

Doğal taşla çalışmak, diğer tüm malzemelerle olduğu gibi, özveri ve sabır gerektirir ancak sonunda nesnenin ötesine geçen, belki de tarihte yerini alacak derin eserler yaratmamızı sağlar.