2017 yılında kurucuları Tommy Hyldahl ve Kristian Sofus Hansen tarafından, sanat ile tasarımın sınırlarını zorlayarak yenilikçi ve işlevsel parçalar yaratma vizyonu ile kuruldu. Markanın tasarımları, Japon minimalist estetiği ile İskandinav sadeliğini harmanlayarak, her bir parçada zarif bir dengenin ve özgünlüğün izlerini taşıyor. Mermer gibi yüksek kaliteli malzemelerle yapılan çalışmalar, zamansız tasarımlar yaratma amacını taşırken, her bir detayda Japon estetiğinin derin izlerini görmek mümkün. 101 Copenhagen, gelecekte de sanatı ve işlevi birleştirerek, mobilya ve iç mekan tasarımında daha deneysel ve heykelsi bir yaklaşımı benimsemeyi hedefliyor.
101 Copenhagen nasıl ortaya çıktı? Markayı kurarken ana ilham kaynaklarınız ve hedefleriniz nelerdi?
101 Copenhagen, net bir heykelsi ifadeye sahip işlevsel tasarımlar yaratma vizyonuyla 2017 yılında kuruldu. belirgin bir heykelsi kenara sahip işlevsel tasarımlar yaratmak. Tasarım ve sanat arasındaki sınırlara meydan okuyarak ikisini yeni ve yenilikçi yollarla harmanlamak istedik. Bir heykel kolaylıkla tabure, yan sehpa veya kaide olarak işlev görebilirken, bir avize ışık kapalıyken çarpıcı bir tavan heykeline dönüşebilir.
Deneyler yapmak ve sıfırdan yeni malzemeler geliştirmek de tasarım felsefemizin temel bir parçası olmuştur. Her malzeme ve yüzeyin ‘canlı’ olmasını, hareket ve karakter hissi veren derinlik ve dokuya sahip olmasını istiyoruz. Bu, malzemenin kendisinin bir hikaye anlattığı, hem biçime hem de işleve zenginlik kattığı parçalar yaratmakla ilgili.
Japon minimalist estetiğini İskandinav tasarımıyla nasıl harmanlıyorsunuz? Bu iki yaklaşım arasında bir denge kurarken ne gibi zorluklarla karşılaşıyorsunuz?
Hem Japon mükemmelliği hem de Wabi-Sabi düşüncesi için aynı tutkuyu paylaşıyoruz. Yüksek kaliteli malzeme ve tekniklerin kullanımı sayesinde ürünlerin ve binaların yüzlerce yıl boyunca onarılması fikri. İskandinav Tasarımı belirli bir düzeyde sadelik ile bilinir. Ancak bizim bakış açımıza göre Japon tasarımı her zaman belirli bir ayrıntı, belki de sadeliği ilginç kılan tek bir ayrıntı ekleyebilmiştir. İskandinav Tasarım klasiklerinden bazıları, genellikle daha hafif olan Japon mobilya tasarımlarına kıyasla daha ağır bir ifadeye sahip olma eğilimindedir. Her tasarıma, sadeliğe karakteristik bir dokunuş katan belirli bir ayrıntı ekleyerek bu ikisini birleştirmeyi amaçlıyoruz. Ürün aslında ağır görünse bile, her tasarıma belirli bir hafiflik katmak için Japon estetiğini kullanmayı seviyoruz. Bu nedenle tasarımlarımızın çoğunun ışık ve siluetlerle oynayan belirsiz bir ifadeye sahip olduğunu göreceksiniz.
Zamansız tasarımlar yaratma sürecinde hangi unsurlara öncelik veriyorsunuz?
Bazılarının malzemeleri yeni şekillerde ve farklı kombinasyonlarla denemeleri bize ve şu anda yaptıklarımıza çok şey ifade ediyor. Kişisel olarak, tamamen yeni bir ifade yaratmak için zıtlıkları bir araya getirirken mükemmel dengeyi tanımlamak için ‘Umami’ terimini kullanıyoruz. Soğuk ve sıcak, sert ve yumuşak, mat ve parlak arasındaki denge gibi.
Tasarımlarınızda malzeme seçiminin çok önemli olduğunu biliyoruz. Mermer koleksiyonlarınızda nasıl bir rol oynuyor? Mermeri tasarımlarınıza dahil ederken en çok hangi faktörlere dikkat ediyorsunuz?
Her zaman bir malzemenin ‘canlı’ olması gerektiği terimiyle çalışırız, yani malzemenin tercihen parçadan parçaya değişen belirli bir dokuya ve derinliğe sahip olması gerekir. Mermer, çok çeşitli güzel desen ve renklere sahip eşsiz bir taş. Ben daha monokrom bir renk şeması ile çalışmayı seçtim ve zaman içinde zarif bir şekilde yıpranmasını sağlamak için her bir taşın desenini ve güzelliğini vurguladım.
Mermerin dokusu ve kalitesi tasarımlarınıza nasıl katkıda bulunuyor? En çok hangi mermer türlerini tercih ediyorsunuz?
Fiber betonumuza gerçekten kontrast katmak için farklı calacatta taşlarıyla çok çalıştık. Ayrıca tasarımda daha davetkar bir yumuşaklık yaratmak için genellikle toprak tonlarında, neredeyse hiç deseni olmayan daha sade taşlarla da çalıştık.
Tasarımcılarınızın geçmişleri ve deneyimleri markanın estetik vizyonunu nasıl yansıtıyor? Örneğin, Tommy Hyldahl ve Kristian Sodus Hansen’in farklı geçmişleri koleksiyonlarınızı nasıl şekillendiriyor?
Tommy’nin moda alanında bir geçmişi var, renk tonları ve malzeme yapıları üzerinde çalışarak gelecek trendleri analiz etmek ve seçmek için yıllarını harcadı. Ben her zaman Japon Tasarımından ilham aldım ve Asya’da seyahat ederek çok zaman geçirdim. Kristian, Danimarka Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi’nden mobilya mimarı olarak mezun oldu ve aynı zamanda Japonya’da Kyoto’da yaşıyor ve tasarım eğitimi alıyor. İkimiz de Japon sadeliğine, wabi-wabi’ye ve ürünleri sürdürülebilir kılmaya duyduğumuz saygıyı paylaşıyoruz.
101 Kopenhag’ın geleceğe yönelik planları nelerdir? Yeni malzemeler veya tasarım stilleri keşfetmekle ilgili hedefleriniz var mı?
Yaratıcılığı ve deneyselliği teşvik eden bir marka ve tasarım evreni oluşturmayı hedefliyoruz. Fikirlerle oynayabileceğimiz ve sıfırdan özgün tasarımlar üretebileceğimiz bir alan.
Sanat ile mobilya, nesne ile işlev arasındaki fark giderek daha akışkan hale geliyor. Kendimizi sadece işlevsel değil, aynı zamanda sanatsal bir değeri de olan güzel mobilyalar ve ev dekorasyonu ile çevrelemek istiyoruz. Önümüzdeki yıllarda mobilya ve ev dekorunun giderek daha deneysel ve heykelsi hale geleceğine inanıyoruz.
Öne çıkan projelerinizden bazılarının isimlerini ve özelliklerini paylaşabilir misiniz? Bu projelerin tasarım süreci ve sonuçları hakkında bilgi verebilir misiniz?
Gurur duyduğumuz birçok projemiz var. Bizim için öne çıkanlar şunlar:
O Hotel Mykonos – Yunanistan’ın güneşli Mykonos kentinde bulunan bir tasarım oteli. Çarpıcı otel genelinde sergilenen tasarımlarımızdan birkaçını içeriyor.
Achioté – Kosta Rika ormanlarında yer alan, Pasifik Okyanusu manzaralı eşsiz villalar. Mobilya ve vazolarımızın birçoğunu içeriyor.
Fransız televizyon programı L’Agence’da yer alan, 16. bölgenin kalbinde yer alançarpıcı bir Haussmann dairesi. 101 Kopenhag’ın parçalarıyla bezenmiş olan ev, zamansız bir zarafeti yansıtıyor ve tasarımlarımızı bu çarpıcı ortamda görmek gerçekten büyük bir keyif.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95