Bir mimarın portresi: Inca Gabriel Hernandez

Venezuela’nın küçük bir tarım kasabasından Meksika’nın büyük mimari sahnesine uzanan ilham verici bir yolculuk… Inca Gabriel Hernandez, mimaride geçmişin izlerini geleceğe taşıyan projeleriyle dikkat çekiyor. Tadao Ando ve Álvaro Siza gibi büyük ustalarla çalışarak edindiği deneyimleri, yerel malzemeler ve toplumsal hafızayla harmanlayan Hernandez, sürdürülebilir ve insancıl bir mimari anlayışı benimsiyor. Hernandez ile atölyesinin kökenleri, mimarlığa dair felsefesi ve gelecek projeleri üzerine keyifli bir röportaj gerçekleştirdik.

 Inca Hernandez Arquitectura’nın ortaya çıkışının ardındaki hikaye nedir? Bize biraz şirketin misyon ve vizyonundan bahsedebilir misiniz?

“Benim hikayem, geçmişin geleceğe nasıl ilham verdiğini ve çevremizin bizi nasıl şekillendirdiğini ve yaşam biçimimizi nasıl dönüştürdüğünü keşfetmemi sağlayan bir yolculuk oldu.”

Venezuela’da Socopo adında küçük bir tarım kasabasında doğdum, burası bana doğayı korumayı, kökenlerimize değer vermeyi ve toplum içinde çok çalışmayı öğretti. Orada aynı zamanda eylemlerimizin çevremizi etkileyebileceğini ve dönüştürebileceğini, küçük yerlerin aynı zamanda yaşam boyunca bize eşlik eden anıların kaynağı olduğunu ve geçmişe duyarlılıkla, zanaatkarlık yoluyla yenilikler yapabileceğimizi ve alanın yerel ruhunu geri kazanabileceğimizi anladım. Annem ve babam orman mühendisidir ve babam aynı zamanda şairdir. Onlardan ahşap yapılar aracılığıyla sürdürülebilir inşaatın değerini öğrendim ve beni çevremize ve ekolojik-kültürel sorumluluğumuza özen göstermeye teşvik ettiler.

2015 yılında Meksika’ya taşındım ve ülkenin güneyinde, Oaxaca sahilindeki Fundación Casa Wabi’de çalıştım; burada Tadao Ando’nun (Pritzker, 1995) vakıftaki sanatçı stüdyoları için projelerinin geliştirilmesinde ve ardından Alvaro Siza’nın (Pritzker, 1992) Kil Pavyonu’nda yerel ekiple işbirliği yaptım.

Bu deneyimler ve anılar, Venezuela’nın küçük bir kasabasından ve şimdi büyük Mexico City’den gelen ve kültürel evrensellik vizyonuna sahip tam bir ilham kaynağı olan mesleğimi şekillendirdi.

“Anılarımız sayesinde geleceği hayal edebildiğimiz ve geçmişi hatırlayabildiğimiz için edindiğimiz detayların ve deneyimlerin değerini anladım.”

Atölye hakkında: Ekibim dünyanın çeşitli yerlerinden gelen bireylerden oluşuyor. Geleneksel bir ofise sahip olmak yerine, farklı yerlerde bulunuyoruz. Peru, Kolombiya, Venezuela, İtalya ve İspanya’dan insanlar var ve hepsi eşit olarak katılıyor. Bu yaklaşım aynı zamanda mimarlık yoluyla topluluk oluşturma konusunda da çok şey öğretti.

Misyonumuz: Gelecek için sürdürülebilir bir strateji olarak mimarlık yoluyla topluluk oluşturmak üzere çevremizle bağlantı kurmak, keşfetmek, hatırlamak ve kökenlerini anlamak. Karşılıklı empati içinde duyarlı, iç gözlemci ve saygılı alanlar yaratmak için kolektif hafızayı ve alanın kendine özgü özelliklerini onurlandırmak.

Vizyonumuz: Dünyadaki sosyal, tarihi, kültürel ve doğal kimliği geri kazanmanın bir yöntemi olarak toplumumuzu sürdürülebilir bir şekilde dönüştürmek ve kökenlerimizden yenilenmek ve yenilik yapmak. Amacımız, mimarlık, şehircilik, sanat ve tasarımın geçmişten geleceğe ve yeni nesillere ilham vermek üzere isimsiz bir dil olarak aktarılmasıdır.

Táchira Ulusal Deneysel Üniversitesi’ndeki (UNET) eğitiminiz mimari bakış açınızı nasıl şekillendirdi?

Mezun olduğum UNET, Venezuela’daki en büyük teknolojik ve deneysel üniversitelerden biri ve ülkenin güneybatısında, San Cristóbal adlı küçük yeşil bir şehirde yer alıyor. Bu alan, kerpiç, doğal taş, kil blok, ahşap ve zanaatkar teknikleri gibi sürdürülebilir ve yerel malzemelerden çevre ile bağlantılı çağdaş malzemeler ve inşaat uygulamaları ile yeni metodolojiler aracılığıyla profesyonel tutumumu şekillendirdi; aynı zamanda sosyal, ekonomik ve kültürel alandaki büyük küresel ihtiyaçları anlamak, mimari evrimi özümsemek ve gezegeni küçük eylemlerle nasıl destekleyeceğimi anlamak.

Venezuela’nın içinden geçtiği sosyal ve ekonomik zorluklara rağmen Üniversite, ülkedeki mevcut kaynaklarla öğrenmeyi ve yeniliği aşılamayı ve yaratıcılığı dayanışma ile motive etmeyi başardı; mimarlık, toplumda işbirliği yapmak ve toplumumuzda saygınlık inşa etmek için bir araçtır.

Bu sanatsal ve bilimsel bilgi bana aynı zamanda zorluk zamanlarında temel niteliklerden birinin Esneklik olduğunu ve mimarinin şehirleri geliştirmek ve sakinlerinin yaşamlarını desteklemek için nasıl bir yanıt haline geldiğini öğretti.

UNET üniversitesi, şehri, insanları, çevresi, küçük köyleri ve ormanları benim için motivasyon, umut ve ilham kaynağıdır. Orada edindiğim tüm bilgiler ve Meksika’da bir göçmen olarak mesleki temellerimi geliştirdiğim için derinden minnettarım.

 Tadao Ando ve Álvaro Siza gibi ünlü mimarlarla çalışma fırsatınız oldu. Onlardan öğrendiğiniz bazı önemli dersler nelerdir?

Casa Wabi Vakfı’ndaki o dönem boyunca bu büyük ustalardan, temelde kolektif bir ifade olarak bütünsel mimarlıklarından önemli deneyimler edindim. Öğrendiğim başlıca dersler arasında, sanat ve mimarinin zaman içinde çevrelerini ve sakinlerini etkileyebilen büyük dönüşüm ve sosyal evrim süreçleri olduğu vardı. Son yıllarda, yerel topluma derinlemesine kök salmış, gelişimi ve kültürel alışverişi teşvik eden, son derece saf, işlevsel ve insan merkezli bir mimariye sahip her iki projede de algılanabilir bir şey.

Tadao Ando’nun mimarisi ışık aracılığıyla stereotomik hale gelir ve doğa ile inşa edilmiş olan arasında sonsuz bir perspektif yaratarak, yaşayanlar ve alanla olan bağlantıyı içerir. Alvaro Siza’nın Kil Pavyonu mimarisi ise zanaatkar malzemeciliğe uyum sağlıyor ve yerel peyzajla bütünleşen ince unsurları bir araya getiriyor. Her iki proje de çevreye yönelik zamansız yaklaşımlar olarak ortaya çıkıyor ve biçimlerinin ötesinde önemli olan bir şey de sosyal gelişimleri.

Birkaç yıl sonra 2022’de Siza ile stüdyosunda şahsen tanışma şansına sahip oldum. Bana verdiği en büyük derslerden biri, büyük alçakgönüllülüğü, benim ve birçokları için ilham kaynağı olan, düşünceleri ve çalışmalarıyla alçakgönüllülük ve insanlığın insan ilişkilerini nasıl içsel olarak etkileyebileceğini ve duyarlılık dolu yaratıcı süreçler inşa edebileceğini gösteren bir etkileşim dokunuşu.

Bir yerin tarihi özünü korumakla modern mimari unsurları entegre etmek arasında nasıl bir denge kuruyorsunuz?

Mimari, entegrasyona bir yanıt olmalı ama her şeyden önce tarihi kimliğe saygı göstermeli. Yenilik, geçmişin kültürel zenginliğini geliştirmek için çalışan mütevazı, içe dönük mimari ile de sağlanabilir. Bu mekânlar çevreye duyarlılıkla ortaya çıkar ve sakinlerinin yeni ihtiyaçlarına yanıt verir. Bu aynı zamanda benim pratiğimden bir cümleye de yol açıyor: “Harabelerin egosu yoktur”. Bu cümle, zaman içinde herhangi bir binanın bir alanın kimliğinde nasıl geçici ve sembolik bir çağrışıma sahip olmaya başladığını düşünmemi sağlıyor. Zaman bir yapıyı parçalasa da, onu geri kazanma fırsatına sahip olmak, şehirlerimizin mimari mirasını korumamıza ve eski ile yeni arasında bir bağlantı noktası olarak gelecek için yeni bir döngü oluşturmamıza olanak tanır.

Yerel veya kolektif toplulukla birlikte dönüşebilen, yaşlanabilen ve gelişebilen bir mimari tasarladığımızda, egoyu geride bırakarak geleceğimiz için yenileyici olabilecek neredeyse ilkel bir fikir düşünürüz. Bu incelik içinde, çağdaş ve antik olan, harabede sakin, dingin, sessiz ve huzur dolu yeni bir yaşam elde etmek için birbirine bağlanabilir; terk edilmiş bir yapının mevcut yaşama ve yeni sakinlere yeniden uyarlanması için ikinci bir şans.

Bununla birlikte, bu mekânlar zamansız olmayı amaçlasa da, insani çağrışımı asla unutmamalıyız; geçmişin bize ilham verebileceğini her zaman hatırlamalı, aynı zamanda gezegen ve insanlık için yeni sürdürülebilir alternatifler bulmak için kolektif gelişimi de anmalıyız.

Çalışmalarınızı diğerlerinden ayıran nedir?

Ayırt etmekten öte, “çakışmak ve bir arada var olmak”. Mesleğimiz keşif, yaratıcılık ve toplum anlayışını geliştiriyor. Bir mimar olarak, şehirlerimizi ve çevremizi iyileştirmek için her alandan ortak yaklaşıma değer veriyorum. Benim gibi, hayranlık duyduğum başka yeni firmalar ve meslektaşlarım da var ve empati, duyarlılık ve mesleği geliştirmek için anılarımızı koruma konusunda aynı kriterlerde hemfikiriz. Dünyadaki sosyal, kültürel, dini ve yapıcı farklılıklara rağmen toplum çalışmalarını başarmak ve küresel bir felsefeyi sürdürmek için bakış açılarımızın “çakışabileceğini” ve gelecekte tanınabileceğini ve başkalarına karşı nezaket dolu yenileyici bir mimari inşa etmek için “birlikte var olabileceğimizi” düşünmek istiyorum.

Bu, bir yerin farkındalığı ile daha evrensel bir meslek arasında bir denge olarak, ortak bir fayda için bir çözüm olarak benzersiz, bütünsel, ancak kolektif bir çalışmaya izin verir, kendimizi bu şekilde ayırt edebiliriz.

2020 MUSE Tasarım Ödülü ve Dedalo Minosse Ödülü gibi prestijli ödüller aldınız. Bu ödüller kariyerinizi ve gelecekteki projelerinizi nasıl etkiliyor?

Bu ödüller, projede ve alanda yaşayanların kentsel, kültürel ve mimari kimliklerini onurlandırdıkları için onlara bir övgü ve yüceltme niteliğinde. Ben ve ekibim için bu ödüller, sürekli çalışmalarımız için her zaman bir minnettarlık nedeni olmuştur, ancak her zaman müşterilerimize ve projenin çevresine bir adanmışlıktır.

Ödüllerin, gelişmekte olan bir firmanın dünya çapında tanınmasını sağladığını ve her gün daha iyisini başarmak için çabalarımızı yönlendirerek geleceğe yönelik bir yörünge oluşturduğunu da kabul etmeliyiz. Dedalo Minosse gibi bu ödüller bizi onurlandırıyor ve diğer kültürlerde ve ülkelerde sergileme hakkı veriyor, bu da bizi yeni topluluklar ve meslektaşlarla bağlantı kurmaya motive ediyor. Ayrıca, bu ödüllerin rekabet etmekten öte, öğrenmeyi önemli ölçüde geliştirdiğini ve profesyonel uygulamalarımız içinde rehberlik örneklerini onayladığını; katılımcı genç firmaların her birine değer katmayı başardığını anlıyoruz.

 Çalışmalarınız sürekli bir diyalog ve geçmiş ile gelecek arasında bir deney olarak tanımlanıyor. Bu kavramı detaylandırabilir misiniz?

Çalışmalarım, farklı dönemlere ait anıların bir birikimi olarak zamansızlığı aramayı ve alanın geleneği ile bir yenilik elde etmeyi amaçlıyor. Bu, geçmişin en iyilerini geleceğe taşımak gibi bir şey. Yaratıcı sürecimin bir parçası, yerin ve yaratılışının topluluğunun algılanan sezgisidir, bir projenin ihtiyaçlarını ve kaderini aşırı hassasiyetle yakalamaktır. Bu aynı zamanda bir alanın geçmişinden, bugününden ve gelecekten gelen farklı varyantları ve bakış açılarını birleştirmek anlamına gelir.  Bu, yaşayanların ve yaşayacak olanların kolektif bilinçdışının yanı sıra alınan kararları ve bunların geçici ayak izini kısa veya uzun vadede sürdürülebilir bir şekilde nasıl etkileyeceğini anlamaya çalışmakla ilgilidir.

Geçmiş bize her zaman ilham verebilir ve onun aracılığıyla yenilikler yapabiliriz, ancak bilinmeyen geleceği görselleştirmeye çalışmak ve farklı zamanlardaki kamusal, çevresel, kültürel ve kentsel gelişimi anlamak, dünyada bugünün ihtiyaçlarını daha iyi karşılamamıza yardımcı olacaktır.

Firmanızın üzerinde çalıştığı doğal taş içeren bazı önemli projelerin isimlerini ve özelliklerini paylaşabilir misiniz? Bu projelerin tasarım süreçleri ve sonuçları hakkında bilgi verebilir misiniz?

“Yerel köklerimiz toplumumuzu, geleneklerimizi ve folklorumuzu tanımlar, ancak işbirliği yapmanın, katkıda bulunmanın ve birbirimizi desteklemenin özü evrensel bir şekilde toplum yaratmanın bir parçasıdır.”

Doğal taş kültürümüzde paha biçilmez bir yapı unsurudur; İspanyol öncesi dönemlerden bu yana Latin Amerika kökenlerimizin bir parçasıdır ve yerel, hatta evrensel inşaatın ana etkenlerinden biridir. Bir yapı malzemesi olarak taş, yerel mekanları şekillendirir ve kökleri bölgeye ve bölge halkına dayanan yerel bir bağlantıya sahiptir. Bu malzeme aynı zamanda yeni teknolojilerle gelişmekte ve binalarda daha ekolojik bir kullanım elde etmek için iyileştirilmektedir. Çalışmalarımda taş kullanımı, Meksika ve evrensel bağlamda malzemeliliğimin önemli bir parçasıdır. Bu yapı elemanını çağdaş formlardan daha zanaatkar ve yerel yöntemlere adadım. Bunlar arasında, en son projelerimden bazılarındaki bazı uygulama tanımlarını vurgulamak istiyorum:

Mar Mediterráneo 34

Bu proje, Tacuba’nın büyülü mahallesinde yer alan, aslen 1910 yılından kalma, Fransız eklektik tarzındaki eski bir konağın restorasyonu, yenilenmesi ve müdahalesinden oluşuyordu. Bu bina harabe halindeydi, ileri derecede bozulma durumundaydı ve yeni nesiller tarafından yeniden ikamet edilme ve miras mirasını sürdürmek için terk edilmiş bir alanı geri dönüştürme olasılığı ile ikinci bir yaşam oluşturmak için kurtarıldı.

Doğal taş, yerel zanaatkârlar tarafından işlenen projedeki farklı antik ve çağdaş detaylarda öncelikli olarak kullanılan yerel bir unsurdu. Bu inşaat detayları, “Cantera” taşı, Meksika kuvarsı ve “Recinto” adı verilen volkanik taş gibi sahadan gelen taşlara aittir. Meksika’daki yapıcı kimliğin bir parçası olan bu doğal taşlar, olağanüstü zanaatkâr kullanımıyla ülkenin doğal ve kentsel bağlamında kök salmış yapılara olanak tanıyor.

Proje kapsamında “Cantera” taşını, tarihi cephede elle oyulmuş o döneme ait monolitik parçalar gibi tarihi dekoratif unsurların yanı sıra “Recinto” taşından yapılmış süpürgelik gibi çağdaş bir şekilde yapılmış farklı yapı unsurlarında kullandık, bu volkanik taş eski kısım ile orta avlunun yenilenmiş yeni görüntüsünü birbirine bağlayan temel olarak çalışıyor. Ayrıca mutfaklarda, banyolarda ve oyma elemanlarda gri kuvars gibi doğal taşlar kullanarak iç mekanın saf ve modern görüntüsüne sofistike ve zarafet katıyoruz.

“Mar Mediterráneo 34 “te sürdürülebilirlik, işlev seçimi veya bitki örtüsünün binaya entegrasyonunun ötesinde, yeniden iskan edildiğinde kentsel ayak izini artırmaktan kaçınan ve karbon ayak izini azaltan kayıp alanların geri kazanılmasıdır. Doğal taş kullanımı şu anda ekolojik ve zanaata dayalı gelişime olanak sağlayabilir.

 

Cabana projesi

Portekiz’in güneyinde, Algarve bölgesinde yer alan bu proje en son projelerimizden bir diğeridir ve tamamlanmak üzeredir. Bu proje, yerel ustalar tarafından inşa edilen ve İrlanda, Japonya, Meksika, Vietnam, Portekiz ve Afrika gibi dünyanın farklı yerlerinden birçok anı ve deneyime sahip yaşlı bir çift olan sahiplerinin evrensel unsurlarıyla siteye içsel bir bağlantı kurmayı düşünmektedir.

Doğal taş kullanımı projenin iç ve dış mekanlarında kendini gösteriyor. 1780’den kalma orijinal duvarlar kendi kendini taşıyabilen ve bölgeden gelen volkanik kuvars ile inşa edilmiş, bunlar çağdaş bir görüntü ile yenilenmiş, ancak zanaatkar tekniklerle yapılmış ve geçmiş ile bugün arasında bir bağlantı oluşturmuştur. Proje kapsamında, geçmişi çağrıştıran ancak yeni bir imaja sahip ana unsurlar, güney Portekiz’e özgü kumlu bir renge sahip Calcários mermeri gibi doğal taşlardan yapılmıştır. Bu doğal taşlar, cephedeki çörtenler gibi unsurların yanı sıra “Onsen” (ana yatak odasının terasındaki küçük doğal gölet) veya merdiven basamaklarının kaplanması için de kullanıldı.

Ayrıca yüksek teknolojili mermerler, yüksek dirençli doğal taşlar ve mutfak ve banyolar için bir koruma sistemi ile iç detaylar üzerinde çalıştık; zemin için daha fazla uyum ve direnç için termal teknolojiye sahip doğal taş levhalar olarak Castle Stones kullanıldı.

Dış cephede yerel işgücü ile çalışarak, yeni mimari ile sahanın atalarından kalma teknikler gibi geleneksel unsurlar arasında bir kontrast uyguluyoruz: Peyzaj için “Socalcos” veya “Canteiros” (volkanik kuvarsla yapılmış topografyaya uyarlanmış büyük tarım terasları), “Muros de Pedra Seca” (kuvarsla inşa edilmiş kendinden destekli saran duvarlar) ve “Calçada Portuguesa” (kuvars karelerle yapılmış küçük doğal taş mozaikler). Tüm bu unsurlar, yörenin geleneklerini bir araya getirmekte ancak gelecekte yeni bir yaşanabilirlik için geliştirmektedir.

Venecia 20

Bu proje, Mexico City’nin kalbindeki Colonia Juárez’in büyülü mahallesinde bulunan 1905 yılından kalma küçük bir evin restorasyonu, yenilenmesi ve dikey olarak genişletilmesidir. Proje bir zaman analojisinden oluşmaktadır. Binanın mimari evrimini, hem eski hem de modern olanı bir araya getirerek bütünleştirmeyi amaçlayan proje, kendisinin de bu evde doğduğuna inanılan Octavio Paz’ın şiirsel bir parçasından esinleniyor: “Zamandan yapılmış bir yapı: olan, olacak olan, olan.”.

Veranda, katener kemerleri aracılığıyla modernitenin evrensel mirasına saygı duruşunda bulunurken, iç mekan tasarımı yeni yaşam biçimleri ve şiirsel bir izolasyon atmosferi aracılığıyla bir harabeyi yeniden yaşamayı öneriyor.

Projenin maddeselliği el yapımı doğal taşa dayanmaktadır. Binanın orijinal döneminden kalma, pencere lentoları veya cephe korkulukları gibi korunmuş taştan konstrüktif unsurlar uygulanmıştır. Mekanların zamansal geçişinde bu doğal dokular Stereoskopik ve Tektonik formlarla kontrast oluşturmaktadır. Ana avlu, volkanik taş “Cantera Gris de los Remedios” (bir tür grimsi kuvars) ile dövülmüş katener kemerlerdeki açıklıklarla patlarken, tarihi cephe tuğla dokusunu doğal taş “Cantera Blanco Pachuca” ile yeniliyor. Mutfaklarda, banyolarda ve sabit mobilyalarda, büyük bir sıcaklığa sahip evrensel bir malzeme olan ve perspektif olarak ahşap ve hafif seramiklerle birleşen Meksika Traverten Mermeri ile çalıştık.

Yirmi yılı aşkın bir süredir terk edilmiş olan bu kentsel yapının geri kazanılmasıyla, iç mekanlarında hem geçmiş hem de bugün algılanabilmektedir. Bu şekilde, harabenin restorasyonu yeni bir yaşamın yaratılmasına yol açıyor. Bu içe dönük mekânlar aynı zamanda ‘aile’nin yeni yorumlarını da sunuyor; binayı bir sanat stüdyosu, ofis ve yatak odası olarak farklı şekillerde deneyimleyecek olan gelecek nesil genç insanlar tarafından tecrit ve ışık ile sessizlik arasında bir bağlantı yoluyla somutlaştırılıyor.

Liwa Vahası’nda konut:

Geliştirilmekte olan son projelerimiz arasında Birleşik Arap Emirlikleri’nin güneybatısında, Liwa Vahası’nda bir konut yer alıyor. Bu proje, mimarinin evrensel bir anlayışını ve ikliminden, inşaat geleneklerine ve yaşam biçimlerine kadar sahanın zanaatkar detaylarına nasıl uyum sağladığını ortaya koyuyor. Bu mistik alan geleneklerle ve derin bir aidiyet duygusuyla doludur, biz de güçlü güneş ışınlarından koruyabilen, yerin mevcut maddeselliğine uyarlanmış eski inşaat teknikleriyle çalıştık. Kolektif yapı, taş, palmiye yapıları, ahşap ve kilden doğal inşaatı, doğal manzaralarına yenilik getirebilen ve uyum sağlayabilen yerel bir mimariyi teşvik ediyor.