Paris’in sofistike ruhunu çağdaş bir zarafetle buluşturan Le Berre Vevaud, iç mekân tasarımına duygusal bir derinlik kazandırıyor. Raphaël Le Berre ve Thomas Vevaud’nun ortak vizyonuyla kurulan stüdyo, malzemeye duyulan saygıyı, estetikle işlevselliğin kusursuz uyumunu ve yaşam alanlarında hissedilen aidiyet duygusunu merkeze alıyor. Her proje, sadece bir tasarım değil, aynı zamanda kişisel bir sığınak yaratma çabası. Doğal taşın güçlü karakteriyle Fransız kültürünün rafine çizgileri bir araya geldiğinde, ortaya zamansız ve duyusal mekânlar çıkıyor.
Le Berre Vevaud olarak yolculuğunuz nasıl başladı? Sizi ortak bir vizyon etrafında bir araya getiren nedir ve bu ortaklık yıllar içinde nasıl gelişti?
Okulda tanıştık, ancak kendi mesleki deneyimlerimizi biriktirdikten sonra işbirliği yapmaya karar verdik. İkimiz de çok farklı nitelikteki projelerle şekillendik: Thomas Latin Amerika’da, Raphaël ise Amerika Birleşik Devletleri’nde zaman geçirdi ve bu deneyimler bize farklı duyarlılıklar kazandırdı. Fransa’ya, Paris’e döndüğümüzde, zihniyet ve hırslarımızda uyum içinde olduğumuzu fark ettik. Ortak hedefimiz, birbirini tamamlayan kimliklerimizi ve bakış açılarımızı tek bir yaratıcı evrende birleştirmekti .
İç tasarım projelerinizde genellikle ne tür bir duygu veya atmosfer yaratmayı hedefliyorsunuz?
Tüm projelerimizde, derin bir uyum, konfor ve aidiyet hissi uyandıran mekanlar yaratmayı hedefliyoruz. İç tasarımın estetiğin çok ötesine geçtiğine inanıyoruz. Duygusal refahımızı şekillendirmede önemli bir rol oynuyor .
Kimlik ve aile yapılarının sürekli değiştiği günümüzün hızlı ve parçalanmış dünyasında, ev bir sığınak, gerçek kimliğimizi yansıtan bir yer haline geliyor. Amacımız, işlevselliğin güzellikle buluştuğu, her öğenin (oranlar ve hacimlerden mobilyalara, malzemelere ve ışığa kadar) huzurlu bir atmosfere katkıda bulunduğu, hem sakinleştirici hem de canlandırıcı iç mekanlar yaratmak .
Bir mekanın duyusal deneyimine büyük önem veriyoruz: şekillerin, dokuların, renklerin ve hatta akustiğin kişinin bilinçaltını nasıl etkilediğine dikkat ediyoruz. Yıllarca süren işbirliğimizin ardından bir müşteri bize “Evimizde çok mutlu ve tatmin oluyoruz” dediğinde, bu bizim için en anlamlı takdir ifadesidir. Sonuçta, biz sadece evler tasarlamıyoruz, insanların yaşamak ve hissetmek istedikleri şekilde yaşamlarını tasarlamalarına yardımcı oluyoruz .
Yeni bir projeye başlarken, müşterinin yaşam tarzını ve mekanın doğal çevresini nasıl analiz ediyorsunuz?
Süreçlerimiz her zaman mekanın kendisi üzerinde derinlemesine düşünmekle başlar. Anahtar faktör hacim ve mekansallıktır: bunlar, projeyi şekillendirecek kısıtlamaları belirler .
Kısıtlamaların tasarımın kalitesini artırdığına inanıyoruz. Bir mekan ne kadar karmaşıksa, becerilerimizi tam olarak kullanmamızı ve alışılmış çözümlerin ötesine geçmemizi o kadar zorlar. Örneğin, imparatorluk tarzı şömineler ve pervazlar bulunan bir Haussmann tarzı daire gibi tarihi referanslar taşıyan bir mekan varsa, bu unsurlar temel oluşturur. O zaman bizim görevimiz, bu bağlam ile çağdaş dilimiz arasında bir diyalog oluşturmaktır .
Tasarımlarınızda doğal taş ne gibi bir rol oynuyor? Özellikle ilgi duyduğunuz taş türleri var mı?
Doğal taş, malzeme dağarcığımızın merkezinde yer alıyor. Çeşitli taşlar ve yüzeyler ile denemeler yapmayı seviyoruz. Her doku, farklı bir duygusal yankı yaratıyor. Bazı kombinasyonlar gerilim yaratırken, diğerleri genel kompozisyonu yumuşatıyor .
Nomade koleksiyonumuzdaki traverten ve asil mermerlerin ham ifade gücünden Cenere‘deki lav taşının volkanik derinliğine kadar, karakter ve dokunsallık açısından zıtlıkları keşfediyoruz. Ayrıca taş yüzeylerde églomisé gibi teknikleri deneyerek zenginlik ve karmaşıklık katıyoruz.
Doğal taşı özel mobilya veya galeri koleksiyonlarınıza nasıl dahil ediyorsunuz? ?
Galeri parçalarımızda doğal taş, heykelsi bir unsur haline gelir. Sadece bir yüzey değil, yapısal ve anlatımsal bir bileşendir. Her mobilya parçasını, malzeme diyaloglarını keşfetme fırsatı olarak görüyoruz: bir masa tabanı, cilalı mermer bir üst kısmı destekleyen ham kesim taştan yapılabilir veya doğadaki tabakalar gibi taş katmanlarıyla oynayabiliriz .
Yaklaşımımız genellikle mobilya ve sanat arasındaki sınırı bulanıklaştırarak, taşın küratörlüğünü yaptığımız form içinde tüm ifade potansiyelini ortaya çıkarmasını sağlar.
Doğal taş ile diğer malzemeler arasında nasıl bir diyalog kuruyorsunuz? Özellikle, taş ile metal veya kompozit malzemelerin kombinasyonunu nasıl yorumluyorsunuz? ?
Bizim için malzemeler arasındaki diyalog, hayatın ikiliklerinin bir yansımasıdır. Dayanıklı ve değişmez doğasıyla taş, zamanla evrimleşen ve yeni dokular kazanan meşe gibi organik malzemelerle güzel bir kontrast oluşturur.
Kalıcılık ve dönüşüm arasındaki bu etkileşim, sürekli değişen ama aynı zamanda toprağa bağlı olan dünyamızla olan bağımızı çağrıştırır. Mineral ile canlıyı, taşı ile ahşabı veya taşı ile eskitilmiş metalleri yan yana getirerek, bir dizi olasılığın kapılarını açıyoruz. . Sonuç her zaman zamansızlık ve akışkanlık arasında dengeli bir gerilimdir.
Ado Chale ve Jacques Couëlle gibi ustalardan ilham aldığınızı biliyoruz. Onların malzemelerle olan ilişkisi, kendi tasarım yaklaşımınızı nasıl etkiliyor?
Hammaddelere olan duyarlılıkları ve doğal dünyayı rafine bir sanat eserine dönüştürme yeteneklerinden derin ilham alıyoruz. Eserleri, Dünya’nın kendisine bir övgü, insan eliyle şiirsel bir hale gelen ham maddenin bir kutlamasıdır. .
Bu ethos, malzemeleri en özgün halleriyle keşfetme, ortaya çıkarma ve onurlandırma arzumuzla da örtüşüyor.
Carré Rive Gauche galerinizde doğal taş veya taşla kombine edilmiş malzemelerin yer aldığı yeni koleksiyonlar görecek miyiz?
Kesinlikle. Doğal taş, yaratıcı dilimizin ayrılmaz bir parçası ve galerimizde geliştirdiğimiz ve sergilediğimiz koleksiyonları şekillendirmeye devam edecek.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95