Fransa’nın kalbinde bir sanatçı olarak doğan Theodore Psychoyos, Paris’teki genç tasarım stüdyosunda, sanatın sadece estetik değil, derin felsefi ve fonksiyonel boyutlarını keşfederek dikkatleri üzerine çekiyor. 2021 yılında kurduğu stüdyosunda mermerin tarihsel yolculuğuna odaklanan Psychoyos, bu taşın yalnızca dış görünüşünü değil, içinde taşıdığı derin anlamları ve spiritüel boyutları da keşfetmeye çalışıyor. Hukuk eğitimi aldıktan sonra sanatla tanışan Psychoyos, gerçek formasyonunu Naxos’taki bir mermer ocağında ve ünlü heykeltıraş Ingbert Brunk’un yanında kazandı. Sanatını, yalnızca görsellikten ibaret olmayan, fonksiyonel ve anlam yüklü eserler yaratmak üzerine inşa ediyor ve her parçası insan doğası ve evrensel kavramlarla güçlü bir bağ kuruyor.
Okuyucularımıza kısaca kendinizden bahseder misiniz?
Adım Theodore Psychoyos. Yunan kökenliyim ama Fransa’da büyüdüm. Genç tasarım stüdyomu 2021 yılında Paris’te kurdum. Fonksiyonel sanat ve mimariye odaklanıyoruz ve malzemelerin ileri dönüşümüne önem veriyoruz. Stüdyo özellikle mermerin kökenleri ve çıkarılma sürecinden doğal dönüşümlerine kadar özelliklerini ve uygulamalarını araştırıyor.
Heykeltıraş olarak kariyerinize nasıl başladınız? Sanatla ilgilenmeye ne zaman ve nasıl karar verdiniz?
Sorbonne Hukuk Fakültesi’nden mezun olduktan sonra Paris Sanat Okulu’na girdim. Hukuku çok seviyordum. Ancak o dönemde annemle yaptığım bir konuşma oyunun kurallarını değiştirdi. Bana dünyada yeterince iyi avukat olduğunu ama yeterince iyi sanatçı olmadığını söyledi.
Hukuk hakkında çok şey anladığımı ama sanat hakkında çok az şey bildiğimi fark ettim. Başka bir deyişle, sanata olan ilgim derin bir meraktan kaynaklanıyordu. Sanat okulu bu anlamda bana pek yardımcı olmadı. Gerçek formasyonum ve ilgim Naxos’ta bir mermer ocağında yarı zamanlı işçi olarak çalışarak ve kısmen heykeltıraş Ingbert Brunk’a yardım ederek gelişti.
Sanatsal çalışmalarınızda hangi duygusal ya da estetik mesajları vermeyi amaçlıyorsunuz? İzleyicilerden ne tür tepkiler almayı umuyorsunuz?
Çalışmalarım genellikle estetik olarak tanımlansa da, bir şeylerin iyi görünmesini sağlamakla pek ilgilenmediğimi söylemeliyim. Paradoksal olarak, muhtemelen insanların doğulu olarak gördüğü şey de bu estetik yokluğu. İşlevsel sanatla tam da işlevin estetiğin önüne geçtiğine inandığım için ilgileniyorum. Başka bir deyişle, var olma nedeni olan bir şey mutlaka estetiktir, ancak bunun tersi doğru değildir. Nesnelerimin işlevi sadece pratik değil, aynı zamanda felsefi ve ruhani. Çalışmalarım esasen pratik anlamda hareket, mekan ve yerçekimi ile ilgili ama aynı zamanda daha soyut bir anlamda. Objelerim ağırdır ve bir alanı işgal etmek üzere tasarlanmıştır. Bu açıkça pratik değil, ancak insan doğası için konforun kendisi kadar önemli olan serbest hareket, uyarlanabilirlik, madde ve yerçekimi üzerine pratik bir yansıma öneriyor.
Heykellerinizde kullandığınız mermeri seçerken nelere dikkat ediyorsunuz? Hangi mermeri tercih ediyorsunuz ve neden?
Çoğunlukla yüzeyi ya da şekli doğal değişimin ya da insan sürecinin izlerini taşıyan mermerler ile çalışıyoruz. Ayrıca kusurları veya kristalleşme kazaları olan mermerler. Hepsi bir arada, bir olayın ya da bir çabanın anısını ifade eden her şey. Bununla birlikte, mermerin oluşumunu anladığımızda, her taşın kendi jeolojik sırrı olduğunu ve genellikle yüksek basınç olaylarıyla ilişkili olduğunu görürüz.
Mermerle çalışırken karşılaştığınız en büyük zorluklar nelerdir ve bu zorlukların üstesinden gelmek için hangi stratejileri kullanıyorsunuz?
Mermerle çalışmanın lojistiği, bu malzemeye alışık olmayan insanlar için genellikle çok zorlayıcıdır. İster bulunabilirlik, operasyon yönetimi, zaman çerçevesi, süreç, nakliye, kırılganlık, depolama ile ilgili olsun, mermerle çalışmanın perde arkası tam bir bağlılık gerektiriyor.
Nakliye konusunda, çevresel etki ve gaz emisyonları nedeniyle parçaları uzun yolculuklara gönderme konusunda giderek daha isteksiz hale geliyorum. Mermer ocaklarını ve mermer fabrikalarını teslimat yerinin yakın çevresinde bulup incelemeyi ve göçebe olarak çalışmayı giderek daha fazla tercih ediyorum.
Başka bir deyişle, bir sergi ya da müşteri için tonlarca mermer göndermektense kendimi göndermeyi tercih ediyorum.
Ayrıca mermerin işlenmesi söz konusu olduğunda çok küçük ekipler halinde çalışmanın daha iyi olduğunu çok çabuk fark ettim. Bu nedenle sınırlı sayıda iş yapmayı tercih ettim, her parça benzersiz. Sadece gerçekten bir nedeni olduğuna inandığım projeleri yapıyorum. Günümüzde, sırf yapabildiğim için bir şey yapmanın hiçbir nedeni olmadığını düşünüyorum. Herkes bir şeyler yapıyor, zaten yeterince şey var.
Sanatsal yolculuğunuzdaki hangi projeler ve hedefler sizi heyecanlandırıyor? Yakın gelecek için planlarınız neler?
Tam olarak hakim olmadığım ya da kavrayamadığım şeylerle gerçekten ilgileniyorum, bu yüzden mermerle hala gidecek uzun bir yolum var ve bu benim için çok heyecan verici. Mimariyle olan ilişkim gerçekten heyecan verici bir şeye dönüştü. Belki de galeriler ve perakende pazarıyla olan ilgimi ya da ilişkimi geçersiz kılıyor. Bu yüzden şu anda mimarlarla çalışmaktan gerçekten keyif alıyorum. Gerçekten ezber bozan konseptler geliştirmemize ve önermemize olanak sağlıyor.
Favori projelerinizden birkaçının adını ve özelliklerini paylaşabilir misiniz?
Yakın zamanda Parthenon’a mermer sağlayan tarihi Dionysos mermer ocaklarında bir dizi devasa parça üzerinde çalıştım. Bugün bu ocaklar Akropolis restorasyonu için malzeme sağlıyor ve bu proje bir nesil daha devam edecek. Taş ocakları içinde çok amaçlı bir mekan yarattık ve sınırlı sayıda kamusal etkinliğe ev sahipliği yaptık.
Şu anda kentsel inşaat alanlarından arta kalan malzemeleri kullanarak kamusal banklar üzerinde çalışıyorum. Bu yaklaşım, yeni malzemeler ithal etmek yerine kentin kendi dokusunu halka hizmet etmek için yeniden kullanmayı içeriyor. Neyse ki Atina’nın büyük bir kısmı mermerle inşa edildi, dolayısıyla yeniden kullanılacak çok şey var.
Benim favori projem elbette her zaman gelecek olan. Ancak size daha yakın olan Zeyrek Çinili Hamam projesi muhtemelen şimdiye kadarki favorim. Yerel malzemeler kullanmak, uzman işçiliğe güvenmek ve kendimizi yeni bir kültürel bağlama tamamen kaptırmak gibi stüdyomuzun felsefesiyle mükemmel bir uyum içinde. Sinan’ın başyapıtıyla kurduğumuz sessiz diyalog, bizi tahmin etmediğim şekillerde büyümeye ve gelişmeye zorladı.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95