Marco Piva, tasarım dünyasında stilistik özgürlüğü ve yenilikçiliği temsil eden bir öncü olarak tanınan, uluslararası alanda saygın bir gezgin ve tasarımcıdır. Her bir projesinde malzeme araştırmalarına ve teknolojik yeniliklere öncelik veren Piva, doğal taşların ve özellikle mermerin tasarım sürecindeki yerini yeniden tanımlamaktadır. Stüdyosunun yaratıcılığı, mimari ve iç mimaride zarafeti ve işlevselliği bir araya getirirken, aynı zamanda yaşam alanlarına entegre olan estetik değerleri de göz önünde bulundurmaktadır. Röportajımızda, Marco Piva’nın tasarım felsefesini, projelerinde kullandığı malzemeleri ve çok kültürlü perspektifinin projelerine nasıl katkıda bulunduğunu keşfediyoruz.
Studio Marco Piva tasarımda stilistik özgürlüğü nasıl tanımlıyor? Tasarımlarınıza rehberlik eden temel ilkeler nelerdir?
Studio Marco Piva’nın tarzını önceden belirlenmiş, üstyapısal bağlar olmaksızın ifade özgürlüğü olarak tanımlayabilirim.Temel ilkeler, projelerin estetik ve işlevsel kaliteyi yansıtması gerektiğidir. Zarif olmalı ve yenilikçi unsurlar içermelidirler. Hem mimari hem de iç mimari tasarımlarımın “tasarım stili” üslup özgürlüğü ile doludur, çalışmalarım işlevsel, uzun ömürlü, zarif projeleri temsil eder, gösterişe ihtiyaç duymayan sofistike bir şeydir, bunun yerine müşterilerin günlük yaşamına entegre olmayı amaçlar.
İşimle ilgili en sevdiğim şey, her gün yeni, kullanışlı ve güzel bir şey hayal edebileceğimin ve yaratmaya çalışabileceğimin farkında olmam: şehir planlamacısının, mimarın ve tasarımın yaratıcı eyleminin her zamankinden daha gerekli olduğu sürekli bir alan var.
Mermer gibi doğal taşlar projelerinizde nasıl bir rol oynuyor? Mermerin tasarım sürecinizdeki yeri nasıl gelişti?
Bir tasarımcı olarak, taşları ve mermerleri her zaman atıl bir malzeme olarak değil, yaşayan, reaktif bir madde – şekillendirilecek, kazınacak ve dokulandırılacak bir hacim ve yüzey olarak gördüm.
Mimari ve iç tasarımın yanı sıra endüstriyel tasarım alanındaki projelerimin çoğunda mermerle çalıştım ve tasarım dilini yenilemenin bir yolu olarak ona aşılayabileceğim yeni estetik değerler keşfettim. Bu araştırma, mermerin bu malzemeye benzersiz bir değer katan çeşitli ve çok renkli dokularının çağdaş ürünler ve projeler için bir başlangıç noktası olabileceği önermesine dayanıyor.
Mermer benim için tasarım sürecinde zamansız bir yer tutuyor. Tarihsel olarak lüks, kalıcılık ve klasik güzellik ile eşanlamlı olmuştur. Ancak şimdi, tasarımdaki rolü daha çok yönlü, yenilikçi ve sürdürülebilir yönlere doğru genişledi; teknolojideki ilerlemeler, değişen estetik tercihler ve sürdürülebilirliğe odaklanma nedeniyle yıllar içinde gelişen bu rol, zarafeti ve doğal güzelliği sembolize etmeye devam ediyor.
Günümüzün gelişmiş işleme teknikleri, yüzeylere kontrast katan karmaşık katı ve boşluk oyunlarına, grafik desenlere, dalgalanmalara, gravürlere, saten kaplamalara ve kumlamaya olanak tanımaktadır. Bu yenilik, mermerin geleneksel bir İtalyan malzemesinden mimariden tasarıma kadar her alanda uygulanabilen çok yönlü bir ortama dönüşmesini sağlıyor. Bir örnek vermek gerekirse, Marmomac 2019’da Lavagnoli Marmi için tasarladığımız Taş Kasırga, kasırga gibi dramatik bir fenomeni taşa sabitleyerek sembolize etmeyi amaçlayan bir “sahne” idi.
Taş kasırga, makinelerin teknik ve ifade potansiyelinin en uç noktasına götürülen ve manuel işlemenin yeri doldurulamaz hassasiyeti ile rafine edilen malzemenin işlenmesi yoluyla gerçekleştirildi.
Sonsuz kullanım olanakları nedeniyle, mermerin tasarım sürecindeki yeri için genel bir eğilim oluşturmak kolay değil, ancak genel olarak bu malzemeye olan talebin son yıllarda sürekli arttığını görüyorum, hem diğer malzemelerin tamamlayıcısı olarak hem de benzersiz güzelliği, kaplama veya bağımsız tasarım nesnesi olarak.
Mermer, insanlar tarafından nesnelerini, evlerini ve şehirlerini inşa etmek için kullanılan ilk malzemelerden biri (örnek olarak Atina veya Roma’ya bakın), ancak benim için her zaman yeni ve keşfedilecek sırlarla dolu.
Malzeme araştırmalarını ve teknolojik gelişmeleri yakından takip ettiğinizi biliyoruz. Bu çabalarınız tasarımlarınıza nasıl yansıyor?
Araştırma ve deneyselliğin İtalyan tasarımının kurucu unsurları olduğuna ve kendi çalışmalarımın da her zaman temelini oluşturduğuna inanıyorum. Kendimi temelde malzemelerle, renklerle, formları dönüştürmek ve onlara şekil vermek için gereken ifade gücüyle çalışmayı seven bir sanatçı olarak görüyorum; elimde olsa, mimari bir tasarım veya ürün geliştirmek için gerekli malzemeleri kendim yapardım.
İster zanaatsal ister endüstriyel olsun, malzeme ve üretim süreçlerine ilişkin araştırmalar çok önemli, konu malzeme ve yüzeyler olduğunda saplantılı bir şekilde seçiciyim, bu benim yaratıcı DNA’mın bir parçası, bir düşünün – Stüdyomda sürekli güncellenen devasa bir malzeme kütüphanesi oluşturdum, bu tasarım faaliyetimize “paralel” bir çaba, sürekli gelişen bir “araştırma projesi”.
Tasarım sürecinizde mermer gibi geleneksel malzemeleri modern teknolojilerle nasıl bütünleştiriyorsunuz?
Projelerimizde her zaman malzemenin özünü ve sadeliğini araştırarak işe başlıyoruz; bu malzeme daha sonra metal, taş, cam veya tekstil gibi diğer malzemelerin eklenmesi ile zenginleştirilebiliyor ve kendi başına “yaşayabilen”, ancak bir araya getirildiğinde zenginleşen temel parçaların yer aldığı ince ve zarif tasarımlara ve dekorasyonlara hayat veriyor.
Örneğin, Visionnaire için tasarlanan Admeto masada olduğu gibi, şekil, doğal bir malzeme olan mermer ile iki yapay malzeme olan cam ve metal arasındaki zıtlıktan beslenir – belirli teknolojiler tarafından üretilmiştir. Mermerin zarif polikrom damarları bir araya gelerek metal ve camın parlak dokularıyla etkileşime girmekte, bunların kombinasyonu ve özel işlemesi bir kıymet, değer ve mükemmellik havası taşımaktadır.
Ayrıca, Visionnaire için son olarak sunulan Tharis sağlıklı yaşam ünitesi, traverten mermerden ayaklı bir lavabo ile iki tam boy arkadan aydınlatmalı aynanın geçtiği metal bir üst kısım ile unsurların etkileşimi üzerinde oynuyor.
Lavabolardan bahsetmişken, Kreoo için maddenin içinden geçen gücü ifade eden heykelsi, zarif, temiz bir şekil olan Tao’yu tasarladım. Mermerin içsel dinamizmini yansıtan güçlü, grafik bir tasarım ve lavabonun heykelsi şeklini tüm uzunluğu ve çapı boyunca vurgulayan metal ekler.
Bir başka örnek de Foglie d’Oro için tasarlanan Elementa Koleksiyonu’nun “Regolo” zeminidir; ahşap, diğer malzemelerin eklentileriyle zenginleştirilerek tamamen modellenebilen ve özelleştirilebilen zeminler üretilebilir.
Sonuç olarak, mermerin organik, zamansız doğasını modern teknolojik araçlar ve yeniliklerle harmanlayarak, sınırları zorlamak, geleceğin ihtiyaçlarını kucaklarken geleneği onurlandıran mekanlar ve nesneler yaratmak mümkündür.
Milano’nun mimarlık ve tasarım dünyasının çok kültürlü yapısı projelerinize nasıl katkıda bulunuyor?
Milano benim ait olduğum, doğduğum, okuduğum, çalışmaya başladığım ve iş ya da tatil amaçlı seyahatlerimden sonra her zaman geri dönmek istediğim bir şehir. Çok teşvik edici bir şehir, yaşamak ve çalışmak için mükemmel bir şehir. Özellikle Milano’da farklı sanatsal disiplinler (tasarım, moda, sanat, yemek vb.) arasındaki bağ giderek daha da yakınlaşıyor: yaşam tarzı kesinlikle benzersiz.
Studio Marco Piva’da dünyanın 17 ülkesinden işbirlikçilerimiz olduğunu da düşünürseniz, çok kültürlü, yaratıcı ve yenilikçi bir bağlam!
Bu çok kültürlü yapı, mimari ve tasarım projelerimin her birinin şekillenmesinde önemli bir rol oynuyor ve farklı kültürel etkilerin, küresel tasarım trendlerinin ve yenilikçi uygulamaların zengin bir karışımını sunuyor.
Farklı ülkelerdeki projeler üzerinde çalışırken kültürel farklılıkları nasıl dikkate alıyorsunuz?
Projenin İtalya’dakinden son derece farklı olan geliştirme ve üretim gerçeklerini bilmek, projenin “farklı” bir vizyonuna uygun olarak, çok çeşitli konut, turizm, yerleşim ve çalışma ihtiyaçlarını karşılamayı amaçlayan yerleri yorumlamanın ve yapılandırmanın diğer yollarını değerlendirmemizi sağlar. Ancak aynı zamanda kültürümüz, tarihimiz ve sanatımızla bağlantılı eşsiz insani değerler taşıyan İtalyan vizyonuyla da bütünleştirilebilir.
Bizimkinden farklı bir ülkede, felsefemize göre tasarım süreci mutlaka faaliyet gösterdiğimiz yerlerin “ruhunu” edinmek ve metabolize etmekle başlamalıdır.
Tıpkı daha önce de belirtildiği gibi, Stüdyo’da 17 farklı milletten insanlardan oluşan bir ekibe sahip olmak gibi, bu kadar farklı kültürlerle kesin özelliklerle etkileşim içinde olmamız bizim için günlük bazda bir zenginliktir.
Öne çıkan projelerinizden bazılarının isimlerini ve özelliklerini paylaşabilir misiniz? Bize bu projelerin tasarım süreci ve sonuçları hakkında bilgi verebilir misiniz?
Bu zor bir soru: Studio Marco Piva’nın dünya çapındaki tasarım portföyünde aşağı yukarı 60 otel veya karma kullanımlı bina, 25 master plan, konut kompleksi içinde 1000’den fazla daire, 70 özel villa veya lüks ev, 20 showroom veya perakende alanı ve mobilya şirketleri için yaklaşık 90 tasarım koleksiyonu bulunuyor.
Konaklama alanında ise son olarak bu yıl açılan Gran Melià Palazzo Cordusio, şehrin kalbinde 19. yüzyılın sonlarında inşa edilen tarihi bir bina (Palazzo Venezia) yenilenmiş ve kısmen otel olarak kullanılmak üzere yeniden tasarlanmıştır. Studio Marco Piva, anıtsal koruma altındaki bölümlerin Sanat Yönetmenliğini üstlendi ve iç mimari düzen, teraslar ve iç avlunun oluşturulmasından sorumlu oldu. Restoratör ve Başmüfettişlik ile birlikte, cephedeki güzel Ceppo Gentile taşı gibi binanın mimari, sanatsal ve tarihi özelliklerini korumak için yürütülecek projenin türünün konservatif restorasyonun metodolojik temelleriyle uyumlu olması gerektiği konusunda anlaşmaya varıldı. Operasyonlar, mevcut yüzeylerdeki bozulmayı azaltmayı ve bunun mümkün olmadığı durumlarda, mevcut yüzeylerle estetik ve teknolojik olarak uyumlu yeni yüzeyler ve malzemeler sunmayı amaçlamıştır.
Yine Sardinya, Cagliari’de Palazzo Tirso Hotel’in yenileme projesi, 1920’lerden kalma tarihi bir binanın ofis alanlarından lüks bir otele dönüştürülmesini içeriyordu. İç mimari tasarımda bölgenin tarihinden ve binanın orijinal amacından yararlanılmıştır. Projenin özü, tarihi bir yapının çağdaş tasarım ilkeleriyle dönüştürülürken binanın kendine has özelliklerine de saygı gösterilmesidir. Tasarım, yapısal değişiklikleri ve yeni eklemeleri en aza indirmeyi amaçlayan bir inşaat yaklaşımını benimsemiştir. Orosei Biancone taşı gibi ağırlıklı olarak Sardunya malzemelerinin kullanılması, yerel, sürdürülebilir kaynaklara öncelik verme tercihini vurgulamıştır. Projenin taşla ilgili bir diğer ayırt edici özelliği de zemin kattaki mermer sütunların Verde Alpi cinsinden, orijinal ve korunmuş olmasıdır. Bu malzemeyi bar ve restoran tezgahlarında da kullandık.
Mermer konusunda, yakın zamanda tamamlanmış bir proje olmasa da, Milano’daki Excelsior Hotel Gallia SPA’nın Calidarium’undan bahsedebilirim. Projede, rafine malzeme ve renklerin en yüksek teknolojiyle birlikte kullanılmasıyla refah, duyusal ve ruhsal deneyimlerin uyumlu bir karışımında bedenden zihne uzanan bir zevk olarak yorumlanmıştır: ince dokulu gri mermer Billiemi kullanılarak üretilen, içinde ısıtmalı banklar bulunan güzel bir Calidarium, doğal ışığın mekanın içine süzülmesini sağlayan doğal bir aydınlatma sistemi ile benzersiz hale getirilmiş ve mutlak refahın büyülü durumunu yaratmıştır. Bu projede mermer aynı zamanda otelin zemin katının ve Katara Süitinin (ve diğer alanların) tüm döşemelerinin de baş kahramanıdır.
Sonuç olarak
Bu malzemenin doğasında var olan değere odaklanmamız gerektiğine inanıyorum: Her taş ocağına özgü renk ve damarların benzersizliği, en son tekstüre teknolojileriyle geliştirilmiş ve endüstriyel tasarımda olduğu gibi kopyalanabilir ürünlere dönüştürülmüş, ayırt ediciliği sayesinde katma değer sunmaktadır. Bu da her bir nesneye bir sanat eserinin benzersizliğini kazandırır.
Malzeme seçimi, projelere kendi kimliklerini kazandırmak ve konaklama, konut ve özel binaların geniş panoramasında tanınmak için temeldir. Mermer, taş, seramik, cam, metaller ve kumaşlar, dokuları ve renkleriyle dokunsal ve görsel algılar yayarak, beklenen mükemmellik seviyesine ulaşmak için temel bir araç olarak mimarın yönünü doğrular.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95