Taşa yeni formlar veren heykeltıraş Matthew Simmonds, sanat yolculuğunu, eserlerinin ilham eserlerini, mermerle olan ilişkisini ve heykeltraşlık sanatının bölümlerini paylaşıyor. Tarihi mimari formları, minyatür iç mekanlara dönüştüren ve yarattığı mekanlara ruhani bir boyut kazandıran Simmonds’un heykelleri, taşın canlılığını ve güzelliğini gözler önüne seriyor. Bu röportajda Simmonds’un sanatçı kimliğine, çalışma yapısına ve görüntüsüne yakından baktık.
Çalışmalarınıza geçmeden önce kısaca kendinizi tanıtır mısınız? Taşlara veya kile yeni formlar verme tutkunuzu nasıl yönlendirdiniz? Bugüne kadar aldığınız eğitimler, katıldığınız sergiler, çalışmalarınızda ele aldığınız konular… vb. hakkında bilgi verir misiniz?
1981’den 1984’e kadar İngiltere’deki East Anglia Üniversitesi’nde ortaçağ sanatı ve mimarisinde uzmanlaşarak sanat tarihi okudum. Bundan sonraki birkaç yıl boyunca, serbest illüstratör olarak çalışmak da dahil olmak üzere birçok farklı iş yaptım. Ortaçağ mimarisine, özellikle de taştan dini yapılara karşı her zaman büyük bir tutkum olmuştur. 1989 yılında İngiltere’de Chichester Katedrali’ni ziyaret ettiğimde, binanın restorasyonunda çalışan taş ustalarının fotoğraf sergisini gördüm ve meslek hayatımda yapmak istediğim şeyin bu olduğunu anladım. 1991’de İngiltere’de Weymouth teknik kolejinde taş ustası olmak için eğitim aldım.
Taşla çalışmaya ilk başladığımda, Westminster Abbey ve Ely Katedrali de dahil olmak üzere birçok tarihi anıtın restorasyonuna bir sanatçı olarak değil, bir zanaatkar olarak katıldım. 1997’de İtalya Pietrasanta’ya taşındığımda bir heykeltıraşlar topluluğuyla temasa geçtim ve becerilerimi kendi sanatsal ifadem için kullanma potansiyelini görmeye başladım. Bu , 1999’da iç mekanlarla ilgili mimari heykellerimin ilki olan Hidden Landscape’I üretmemi sağladı. İtalya’da heykeltıraş olarak ilk birkaç yılım boyunca bunu aynı zamanda bir zanaatkar olarak çalışarak mermerde geleneksel klasik oymalar üreterek dengeledim. Bu süre zarfında bir dizi heykel sempozyumuna katıldım, bu da bana oldukça geniş ölçekte kendi heykelim üzerinde ciddi bir şekilde çalışma fırsatı verdi. 2006’da Pietrasanta’da ilk kişisel sergimi açtım ve o zamandan beri birçok grup sergisine katıldım. Özellikle, 2012’den beri İngiltere, Oxfordshire’daki Asthall Manor’daki On Form heykel bienali sergisinde oldukça düzenli bir katılımcıyım .
İşim çoğunlukla doğrudan taşa oyulmuş, çoğunlukla doğal taş kayalar kullanılarak yapılmış mimari mekanlarla ilgiliydi. Bunlar büyük ölçüde dini binaların mimarisinden ilham alan minyatür iç mekanlar biçimindeydi, ancak bazı heykeller doğası gereği daha soyuttu. Tüm işlerde işlenen bir tema, ilham aldığım mimarinin ruhani doğasını yansıtarak, yarattığım mekanlarda bir anlam duygusu yaratma fikridir. Ayrıca bir dizi yüksek rölyefli Windows heykeli de ürettim . Bunlarda, malzemenin doğasında var olan olasılıkların çeşitliliğini ve bunların tarih boyunca farklı kültürler tarafından nasıl keşfedildiğini ifade eden, farklı nesneleri ve sahneleri tek bir taş parçasına betimleyen bir dizi panel yonttum.
Mermer dışında farklı malzemeler kullanıyorsunuz. Mermerden yapılan projeler üzerinde çalışırken mermer size ne hissettiriyor? Heykel ve mermer sizin için ne ifade ediyor?
Eserlerim mermer veya kalkerdir. Önceden kile modelleme yapmıyorum, tasarımları doğrudan taşta yapmayı tercih ediyorum. Bir malzeme olarak taş sevgisi, sanatsal ifademin merkezinde yer alıyor. Kireçtaşı ve mermer, ilham aldığım binaların ve heykellerin çoğunun yapıldığı malzemelerdir ve benim için doğal malzeme seçimidir. Taşa ve onun tarih boyunca kullanımına doğal bir yakınlık hissediyorum ve taşta tarihi mimari formlarla çalışmak bana kendimden daha büyük bir şeyle bağlantı hissi veriyor. Ayrıca hem mermer hem de limra taşı bir zamanlar yaşayan bir maddeden oluşuyor ve bu da diğer taşlara kıyasla benim için ayrı bir anlam ifade ediyor.
Ağırlıklı olarak hangi mermeri kullanıyorsunuz?
Hem Ordinario hem de Statuario olmak üzere çoğunlukla Carrara mermeri kullanıyorum. Çoğu heykel için uygun, çok yönlü iyi bir malzeme ve uzun yıllar İtalya’da yaşamak bunu benim için kaynak bulmam için en uygun mermer haline getirdi. En çok kullandığım kalker Tunus’tan Thala beji, Carrara ve çevresindeki tedarikçilerden aldığım oldukça sert ve sık taneli bir kireç taşı. Danimarka’da bulunduğumdan beri, Kopenhag’ın güneyinde taş ocağından çıkarılan ve Traverten ile benzer niteliklere sahip mercan bazlı bir taş olan Faxe kalkerini de kullanıyorum.
Çalışacağınız malzemeyi mermer ocaklarından bizzat mı seçiyorsunuz? Bir taş seçerken, diğerleri arasında doğru taş olduğunu nasıl anlarsınız? Hissettiklerinizi ve hayalinizdeki işi en iyi yansıtanın mermer olduğunu nasıl hissediyorsunuz? Taş seçerken belirli kriterleriniz var mı?
Tüm taşımı kendim seçiyorum. Kaba mermer kayaları doğrudan Carrara’daki taş ocaklarından alıyorum ve aynı bölgedeki mermer tedarikçilerinden kesilmiş bloklar satın alıyorum. Taşta çatlak bulunmamalı ve “pişmemiş” olmalıdır (mermer güneşte yumuşak ve toz haline geldiğinde). Doğal bir kaya seçerken, taşın iyi bir şekle sahip olması da önemlidir. İçindeki hacim hakkında iyi bir his almam gerekiyor. Bir taş seçtiğimde genellikle aklımda belirli bir heykel olmasa da, taşın bir heykel içerme potansiyelini, tercihen yontulmuş alanı tamamlayacak veya onunla zıtlık oluşturabilecek bir dış şekle sahip olmayı seviyorum. dinamik bir şekilde.
Daha önce işlerinizde hiç Türk taşını kullandınız mı? Bildiğiniz, ilginizi çeken, çalışmak istediğiniz Türk mermerleri var mı?
Bu kadar uzun süredir İtalya’da yerleşik olmam, genellikle Carrara mermeri kullanmam anlamına geliyordu. Daha önce Türk mermerini denemedim ama iyi bir ünü var ve onunla çalışmaktan mutluluk duyarım.
Heykellerinizi yaparken teknolojiyi ne kadar kullanıyorsunuz? Sanatınızda heykelin manuel pratiği ne kadar önemli?
Tüm çalışmalarım, hem geleneksel çekiç ve keski hem de elde taşınan elektrikli ve pnömatik taşlama aletleri ile kendi el yapımımdır. Henüz robotik oyma yöntemlerini hiç kullanmadım. Heykel tasarımlarını bir dizi aşamada yaptığım için işleme eğilimindeyim ve bu nedenle bir CNC makinesi kullanmak bir seçenek değil. Doğal kayalarla çalışırken, oyulmuş alanların, özellikle de oyulmuş alan ile doğal dış taş yüzey arasındaki kesişme hattının nasıl görüneceğini ve hissedileceğini önceden tahmin etmek neredeyse imkansızdır. İşim, kullandığım belirli taşa doğrudan bir tepkidir ve yaratma süreci boyunca bu tasarım, sanatsal konseptin önemli bir parçasıdır.
Bununla birlikte, bana çok büyük bir komisyon verilirse, bir tasarımı önceden daha kapsamlı bir şekilde yapmak ve bu durumda mevcut teknolojiyle daha fazla çalışmayı denemek ilginç olabilir.
Taşları esnek gösterme konusunda inanılmaz bir yeteneğiniz var. Başarınızın sırrı nedir?
Teşekkür ederim. Mimari heykellerimin, formların geometrik doğası nedeniyle oldukça hassas bir şekilde işlenmesi gerekiyor, ancak bu, eserin elle oyulduğunu görmenin her zaman net olduğu gerçeğiyle dengeleniyor. Formlar çok resmi ve kesin olmasına rağmen, malzemeyle bu doğrudan elle temas, muhtemelen ona bir yaşam duygusu veren şeydir. Windows serisi heykellerle , figüratif ve hayvan formları da dahil olmak üzere çok çeşitli oyma konularla çalışıyorum. Bunların hepsi doğrudan oyulmuştur, yani önce modellenip sonra taşa aktarılmamıştır. Bu şekilde çalışmanın pek çok riski olabilir ama aynı zamanda çok heyecan vericidir. Ayrıca heykellere daha fazla canlılık ve spontanlık kazandırdığını düşünüyorum.
Klasik sanat literatüründe sizi eserleriyle etkileyen ilham verici bir heykeltıraş var mı, yaşasaydı ona ne sormak isterdiniz?
İlham aldığım sanatçıların çoğu orta çağdan geliyor ve bu yüzden anonimler. 12. yüzyılda Fransa ve Batı Avrupa’da taş heykelde yaratıcılığın patlaması Romanesk ve Gotik heykel ve mimarinin gelişmesiyle birlikte benim için özellikle ilham verici bir dönem. Dünyanın dört bir yanındaki taştan büyük dini yapılar, en büyük kalıcı başarılarımız arasındadır. Teknik olarak, bu anıtları inşa edenlere tasarımları nasıl ortaya koyduklarını ve bu inanılmaz mühendislik başarılarını nasıl inşa edeceklerini sormayı çok isterim, çünkü bu bilgi bizim için büyük ölçüde kayboldu.