Sanatın zamanla bütünleşerek kendini sürekli olarak yenilediği bir dünyada, JO ENDORO, Canova’nın neoklasik formlarından ilham alarak ve yenilikçi teknikler kullanarak sanatını şekillendiren önemli bir heykeltıraş olarak öne çıkıyor. Eserlerinde eski ile yeni, geleneksel ile modern arasında ustalıkla denge kurarak, izleyicilere derin düşüncelere yol açan bir deneyim sunuyor. Kentli ve sofistike bir pop duyarlılığı, her eserinde kendini hissettiriyor;
bu, klasik unsurların meydan okumasıyla nasıl başa çıktığının bir göstergesi. JO ENDORO’nun en son eserlerinde bile, geçmişin izleri çağdaş bir perspektifle bütünleşiyor, adeta zamanın akışını durdurarak izleyiciye unutulmaz bir deneyim sunuyor.
Okuyucularımıza kısaca kendinizden bahsedebilir misiniz?
Merhaba, ben Jo Endoro. Zamanımı İtalya’nın özellikle Toskana bölgesi, Carrara’da bulunan stüdyom ve bir galeri ile Miami’de yer alan diğer bir galeri arasında paylaşıyorum. Duygusal heykel sanatına tutkulu bir heykeltıraşım ve klasik heykel formlarından ilham alıyorum. Heykellerimde duygularımı iletmeye çalışıyorum. Bir sanatçı için karmaşıklığı ve zorluğu nedeniyle, mermer heykel sanatını en yüksek sanat formu olarak görüyorum. İtalya’da küratörüm Vittorio Sgarbi’di
Heykeltıraş olarak kariyerinize nasıl başladınız? Sanatla uğraşmaya ne zaman ve nasıl karar verdiniz?
Heyecan verici bir heykel dünyasına hoş geldiniz, Jo Endoro. Genç yaşta başladığınız bu harika yolculuk, büyükbabanızın mermer atölyesinden ilham almanız gerçekten etkileyici. Heykel ve doğal taşa duyduğunuz tutkunun yaşamınız boyunca sürekli bir güç olduğu açık. Ekonomi alanında eğitim almış olmanıza rağmen,
on yıl önce kendi stüdyonuzu açma kararı almak cesur ve takdire şayan bir karardı, bu sayede düşüncelerinizi ve duygularınızı sanatınız aracılığıyla ifade edebilme imkanı buldunuz. Zanaatınıza olan bağlılığınız ilham verici, ve şüphesiz sizi bugün olduğunuz başarılı sanatçı yapan önemli bir faktör.
Canova’nın neoklasik formlarından esinlenerek kendi sanatınıza dahil ettiğiniz yenilikçi teknikler nelerdir?
Canova’dan ilham alıyorum çünkü Veneto’da, Possagno yakınlarında bulunan bir üniversitede okudum. Possagno’da, benim için bir sanat anıtı olan Canova’nın Gipsoteca’sı var. Derslerimi bitirdiğimde, Canova’nın eserlerine hayranlıkla bakarak saatler geçirirdim. Çoğu alçı çalışması olan bu eserlere nasıl ölümsüzlük kazandırabileceğimi düşünürdüm. İkinci Dünya Savaşı sırasında, bombardımanlarda birçok heykel zarar gördü, bu yüzden sürekli düşündüğüm şey, çocuklarımızın çocuklarının bu muhteşem eserlere hala hayran kalmasını nasıl sağlayabileceğimdi. Bu yüzden, düşünürken ve hayal kurarken, bu sanat eserlerini barındıracak bir kafes ve hepsini koruyacak koruyucu bir zar hayal ettim. O zaman basit bir bez çok sıradan göründü, bu yüzden günümüzün en ileri koruma ve paketleme teknolojisinin vakumlu mühürleme olduğunu düşündüm. Böylece, bu zarla birlikte, içindeki havanın çıkarılmasıyla heykel içinde heykelin oluşacağı bir kafes hayal ettim. Ve tekniğime bu şekilde ulaştım. Bu nedenle, vakumla kapatılmış modellerden başlayarak kesinlikle mermer ve/veya taştan yapılmış heykeller.
Sanatsal çalışmalarınızda hangi duygusal veya estetik mesajları iletmeyi amaçlıyorsunuz? İzleyicilerden ne tür tepkiler almayı umuyorsunuz?
“Asla seyirci için oynamam… Heykellerimi birilerine bir şey söylemek için yapmıyorum. O anki, o dönemki duygularımı ifade ediyorum ve klasik bir heykeli çok iyi yapmaya çalışıyorum. Gerisi beni ilgilendirmiyor.”
Heykellerinizde kullandığınız mermeri seçerken nelere dikkat ediyorsunuz? Hangi mermeri tercih ediyorsunuz ve neden?
Heykellerim için bir mermer veya taş bloğu seçtiğimde, onu saygılı bir sessizlik içinde seçerim. Bu, şekilsiz blokla bir tür diyalogdur; heykelimin onun içinde yatıp yatmadığını anlamaya çalışırım. Bana ilham veren bloğu seçiyorum, neredeyse malzemeden içinde bulunan heykeli çıkarmak için izin istiyorum.
Mermerle çalışırken karşılaştığınız en büyük zorluklar neler ve bu zorlukların üstesinden gelmek için hangi stratejileri kullanıyorsunuz?
Mermerle çalışırken bunu bir zorluk olarak değil, bir tamamlanma olarak görüyorum. Mermer sanatımı tamamlıyor ve milyonlarca yıllık bir malzemeyi şekillendirip yontabildiğim için kendimi ayrıcalıklı hissediyorum. Asıl zorluk mermere insani bir görünüm kazandırmak.
Sanatsal yolculuğunuzdaki hangi projeler ve hedefler sizi heyecanlandırıyor? Yakın gelecek için planlarınız neler?
Anıtsal heykeller yaratma, bir şehrin içinde heykellerden oluşan bir yol inşa etme fikri beni heyecanlandırıyor. Bir heykele bakmanın kitap okumak gibi olduğuna inanıyorum. Geçmişi ne olursa olsun herkes bunu yapabilir. Ben de bunu aktarmaya çalışıyorum. Anıtsal heykellerimin bazılarını belirli şehirlere yerleştirmek istiyorum. Neden Ankara’da olmasın?
En sevdiğiniz 3 projenin isimlerini ve özelliklerini paylaşır mısınız?
En sevdiğim üç projem “Ruhun Alfabesi”. Altı ilkel duyguyu temsil eden altı heykel var. Mermer ve bronzdan 80x50x5 santimetre boyutlarında yapıldılar ve onları 320x200x50 santimetre boyutlarında mermer veya granitten anıtsal dış mekan eserleri olarak yaratmak istiyorum.
Çok beğendiğim ikinci proje ise “Ellerin Dili”. Carrara Statuario White mermerinden, 25x25x80 santimetre boyutlarında, ellerle yapılan altı batıl hareketi temsil eden altı heykel var. Bu altı heykeli de 300 santimetre yüksekliğe sahip olacak şekilde dış mekana yerleştirmek istiyorum.
Tercih ettiğim üçüncü proje ise “Altın Misk” adını taşıyor. Bunlar, temsil etmek istediğim kişinin yüzünü özetleyen bir ağ ile yapılmış mermer portrelerdir.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95