Mısır’ın sıcak ve zengin kültürü ile Kanada’nın yaratıcı gücünün eşsiz bir birleşimi olarak öne çıkan Karim Rashid, endüstriyel tasarımın parlak yıldızlarından biridir. Lüks mobilyadan aydınlatmaya, yüzey tasarımından marka yapısına kadar geniş bir yelpazede ürettiği tasarımlarla beğeni toplayan Rashid, sadece estetikliğiyle değil aynı zamanda işlevsellik ve ileriye dönük bakış açısıyla da dikkat çekmektedir. Tüm Amerika’nın en ünlü endüstriyel koruyucusu” ve “Plastik Prensi” olarak anılan Karim Rashid ile tasarım felsefesini, ilham kaynaklarını ve hayallerini konuştuk.
Okuyucularımıza kısaca kendinizden ve mesleki geçmişinizden bahsedebilir misiniz?
1960 yılında Kahire’de doğdum ve bir yıl sonra kısa bir süreliğine Roma’ya taşındık. Babam Mısır televizyonunda tasarımcı olarak çalışıyordu ve daha sonra kısa bir süre Roma’da Cine citta’da çalıştı. Sonra Paris’e taşındık. Babamın bir sergisi vardı ve onunla ilgili çalışmaya karar verdi. Annem İngiliz ve yurtdışında geçirdiği beş yılın ardından ailesine yakın olmak için İngiltere’ye gitmek istedi. Sonra Londra’ya taşındık ve ben çok küçüktüm, yaklaşık iki buçuk yaşındaydım. İlk yıllarım Londra’da geçti. Dilsel benzerliklerine rağmen İngiltere’den çok farklı olan Kanada’ya taşındığımızda çok küçüktüm, yaklaşık altı yaşındaydım. İlk deneyimlerimi o zamandan hatırlıyorum. Ben çocukluğumu çok az hatırlıyorum. Çok garip. Gerçekten güçlü ilk anım Londra’dan Montreal’e giden gemideydi. Queen Elizabeth gemisindeydik ve kazandığım bir resim yarışması vardı.
Gençken hangi mesleği yapacağım konusunda kafam karışıktı. Liseyi hızlandırılmış eğitimle bitirdiğim için üniversiteye başvurduğumda 16 yaşındaydım ve mimarlık, güzel sanatlar ve moda arasında gidip geliyordum. Carleton’da mimarlık okumak için ilk olarak ağustos ayında başvurdum, bu yüzden çok geç kaldım ve program doluydu. Beni Endüstriyel Tasarım bölümünün “mimari akışına’ kabul edebileceklerini söylediler. Böylece, Carleton Üniversitesi’ne mimarlık okumayı umarak gittim, ancak kadere bakın ki, bazı endüstriyel tasarım dersleri aldığım anda yapmak istediğimin bu olduğunu anladım. Bir sandalye, kahve makinesi ya da bir ürün tasarlamak için mimar olmak gerektiğini sanıyordum. İtalyan ürün tasarımına bayılırdım ve yıllarca hayranlıkla baktığım, evimizde bulunan tüm o ürünler mimarlar tarafından tasarlanmıştı. Aslında İtalya’da 1984 yılına kadar bir endüstriyel tasarım okulu yoktu. Carleton programı da henüz ikinci yılındaydı ve endüstriyel tasarım alanında yeterli sayıda öğretim üyesi ya da ders yoktu; dolayısıyla yaşadığım en büyük deneyim mühendislik, mimarlık, felsefe, dil eğitimi almak ve bu kadar geniş bir ders çeşitliliğine sahip olmaktı. Uzun yıllar boyunca bir tasarımcının daha geniş bir deneyime ihtiyacı olduğu sonucuna vardım ve aslında tasarımın sadece yüksek lisans okulunda öğretilmesi gerektiğine inanıyorum.
Üniversiteden sonra İtalya’da Gaetano Pesce ve Ettore Sottsass ile çalışarak endüstriyel tasarım alanında bir yıllık bir yüksek lisans programına gittim. Sottsass bana birçok güzel tasarım nesnesi olduğunu ama bunların bizim için ne işe yaradığını sormak gerektiğini öğretti. İnsani, ilham verici nesneler anlamında Memphis bir keşif ve tasarımda bir dönüm noktasıydı. Etkilemek için kendi başlarına durmaları gereken pek çok heybetli tasarım nesnesi var. Her zaman kendime sorarım, tasarımı çıkarırsanız geriye ne kalır? Eğer bu bir stilse, geçmişte kalmıştır. Ben tasarımı, geçmişin türevi olmak değil, geleceği şekillendirmek için çağdaş kriterleri benimsemek olarak tanımlıyorum.
Daha sonra Toronto’da OCAD’de iç mekan tasarımı alanında yarı zamanlı profesörlük yaptım ve Toronto Üniversitesi Mimarlık Okulu’nda mobilya tasarımı dersleri verdim. Daha sonra Rhode Island Tasarım Okulu’nda (RISD) tam zamanlı bir yardımcı doçentlik aldım. Tasarım mesleğini bırakıp akademisyen olacaktım çünkü bu noktada çok yavan kalıyordum. Ancak 1992’de RISD’den kovulduğumda, çünkü tasarım değil ‘felsefe ve teori’ öğrettiğim söylendiğinde, mesleğe geri dönmeye karar verdim. Akademiyi seviyordum ama işten çıkarıldığım için minnettarım çünkü bu durum 1993’te New York’ta kendi firmamı kurmama vesile oldu.
Kariyerim gerçekten 1993 yılında (33 yaşındayken) New York’a taşındığımda başladı. New York’ta beş parasızdım ama her zaman şekillendirmek istediğim güzel dünyayı romantikleştiren objeler çizmeye başladım. Mutfağı ya da banyosu olmayan yıkık dökük bir çatı katı buldum ve hayatta kalmak için mücadele ettim. Lazy boy’dan Gillette’e kadar yaklaşık 100 şirketle görüştükten sonra sadece bir müşteri bulabildim. Pratt Enstitüsü’nde ders vermeye başladım ve birkaç personel işe almadan önce birkaç yıl yalnız çalıştım. Başarılı bir uygulama yaratmaya kararlıydım.
Tasarım felsefeniz nedir, tasarım sürecinde nasıl ilham alıyorsunuz?
Genel olarak, dünyaya çağdaş bir fiziksel dünyanın nasıl sıcak, yumuşak, insani ve zevkli olabileceğini göstermekle ilgileniyorum. Estetiğim çok insani ve bence bu duyusal nesnelere/mekânlara iyi tercüman oluyor. Her zaman duyusal minimalizm (yumuşak, rahat, insani, karakterli ancak indirgeyici) felsefem çerçevesinde tasarım yapıyorum. Kendimizden daha insani ne olabilir ki!
Tasarımlarınızın toplum ve çevre üzerindeki etkisini nasıl değerlendiriyorsunuz?
Tasarımı kamusal bir konu haline getirmek benim misyonum oldu. Tasarımın geleceği nasıl şekillendirdiği konusunda vaaz veriyorum. Tasarımın günlük hayatımız için son derece önemli olduğuna ve insanların davranışlarını olumlu yönde değiştirebileceğine inanıyorum. Ürünler ve mobilyalar duygusal zeminimizle ilgilenmeli, böylece popüler hayal gücünü ve deneyimi artırmalıdır. İyi tasarım insan davranışlarını değiştirebilir ve yeni sosyal koşullar yaratabilir. İnsanlar günde ortalama 600 nesneye dokunuyor ve bu nesnelerin günlük insan deneyimine fayda sağlama potansiyeli çok büyük. Ürün tasarımından muazzam bir mutluluk duyuyorum çünkü her bir nesne tüketiciyle bağlantı kurma ve onlara günlük olarak keyif verme potansiyeline sahip. Dünyayı güzelleştirmek, iyi tasarlanmış, kışkırtıcı, uyarıcı ürünler ve ortamlar yaratmak, giriştiğim her işin itici gücü.
Türkiye’nin tasarım kültürü hakkında ne düşünüyorsunuz?
Türk kültürü, insanları, yemekleri ve zekâsı çok canlı. Türkiye’nin geleceği konusunda çok iyimserim çünkü küçük girişimcilerle çalıştığımda birçoğunun çok keskin olduğunu ve sürekli değişen yaşam tarzlarımızın nabzını tuttuğunu g örüyorum, genellikle başarılı oluyorlar ve bir gecede tanınmış bir marka haline gelebiliyorlar. Ancak şirketler yenilik yapma ve tasarımın değerini anlama konusunda çok yavaş kalabiliyorlar, bunu mirasları haline getirmiş İtalyanların aksine. Şu anda birkaç Türk markasıyla çalışıyorum ve inanılmaz işbirliklerini dünyaya göstermek için sabırsızlanıyorum.
Tasarımlarınızda neden mermer ve doğal taş gibi malzemeleri tercih ediyorsunuz ve bunun tasarımınız üzerindeki etkisi nedir?
Mermer deyince aklımıza genellikle klasik heykeller ve antik çağlar geliyor. Tüketiciler mermerin çok sert ve heybetli olduğunu düşünür ama aslında oldukça yumuşak ve duyusal olabilir. Ben mermeri günümüze taşımak istedim. Pürüzsüz mermerin yüzeyindeki doğal girdaplar mobilyanın organik formlarını mükemmel bir şekilde tamamlıyor. İlham verici objeler yaratmak beni harekete geçiren şey ve mermer/doğal taş koleksiyonlarımı hayata geçirme, malzemeden ve tasarımdan en iyi şekilde yararlanma fırsatı gerçekten heyecan verici.
Mermer ve doğal taşın sürdürülebilirlik açısından avantajları ve dezavantajları nelerdir?
Mermer ve doğal taş çok güzel heykelsi bir yapıya sahip. Form ve malzeme, tasarıma bağlı olarak harika bir ikiliğe sahip olabilir. Mermer pahalıdır, taşınması çok ağırdır. Lüks olarak algılanması bir engel olabilir. Bugün lüks demokratik özgürlük olarak tanımlanabilir; lüks artık elmaslar, avizeler, mermer ve dekadansla ilgili değil, bunun yerine yeni tekno-casual çağımızla ilgili, lüks hafiflik, uygun fiyat, esneklik, günlük yaşamı basitleştiren ve geliştiren kusursuz teknoloji ile ilgilidir. Lüks; ilham almak, kendini ifade etmek, boş zaman geçirmek, yeni ve özgün insani deneyimler yaşamak, zihinsel ve fiziksel olarak daha az maddiyatla daha fazla zevk almakla ilgilidir!
Bir projede kullanacağınız doğal taşı nasıl belirliyorsunuz? Doğal taş seçiminde kriterleriniz nelerdir? Kullanıcıların beklentileri seçiminizi nasıl etkiliyor?
Her ne kadar güçlü renkler ve organik formlarla ilişkilendirilsem de, önce forma göre tasarım yapmıyorum. Ben formu ‘bilgilendiriyorum’. Bu, elimdeki tüm çağdaş kriterlere odaklandığım ve bu sorunlara yanıt verdiğim ve çözdüğüm anlamına geliyor. Bu nedenle çalışmalarımda doğal malzemeler, tek renkli paletler, sert kenarlar ve müşterinin markasına, üretim sürecine, malzemeye, teknolojiye ve ele aldığım insan deneyimine bağlı olarak çok sayıda farklı malzeme var.
Mermer ve doğal taş kullanarak yaptığınız en ilginç tasarım nedir?
A.A.T.C. ile yaptığım Ribbon Bench’i çok seviyorum. Mermerin heykelsi ve heybetli olmasına rağmen, A.A.T.C. ile işbirliği yaparak uzayda yüzen iki kurdele gibi görünen çarpıcı bir bank yaratmayı başardık. Beyaz mermer formlar, yüzen unsurların bir dengesini oluşturarak yerçekimine meydan okurken, siyah mermer arka planda kaybolan negatif bir alan yaratıyor.
Sizce son zamanların en çarpıcı taşları hangileri? Yeni trendler hakkında neler söylersiniz?
Mermer / Doğal Taş endüstrisinin dışında Seramik Karo endüstrisi, modası geçmiş trendlere ve modası geçmiş nesnelere ve stillere çok fazla güveniyor. Herkes yapay mermer veya granit ya da algılanan lüks malzemenin bir taklidini yaratmaya çalışıyor. Malzemeleri yapay olarak taklit etmememiz gerektiğini düşünüyorum. Seramik karo zanaatında o kadar çok potansiyel ve sanat var ki, onun tam değerini ve potansiyelini gösteren tasarımlar yaratmalıyız.
Favori projelerinizden 2 tanesinin ismini ve özelliklerini paylaşır mısınız? Bu projede mermeri hangi amaçla ve nasıl kullandınız?
Venetian Gold mermer mobilya koleksiyonu, metamorfik ile biyomorfik bir araya geldiğinde ortaya çıkıyor. Bir şezlong, masa, sandalye, masa lambası, lambader, tabure, tabure masası ve iki heykelsi büstten oluşan koleksiyon dinamik bir akışkanlık ve görsel dokuya sahip. Her bir parça göz alıcı özelliklere sahip. Tabure ve tabure masası, akıllıca bir araya getirilmiş kesintisiz bir mermer banttan şekillendirilmiş gibi görünüyor. Şezlong ve yuvarlak masa lambasının tasarımında eğlenceli bir asimetri var. Cam yüzeyli masa denge ve dinginliği temsil ederken, sandalyenin yumuşak konturu destek ve rahatlık sağlıyor. Siyah, beyaz ve griden oluşan sessiz, minimal bir palet, tasarımların kendi adlarına konuşmalarını sağlıyor. Soyut ancak işlevsel olan Venetian Gold koleksiyonu, geleneksel ve çağdaşın uyumlu bir birleşimidir.
A.A.T.C.’nin Ikons’u da bir diğer favorim. İkonlarımın dilini 35 yıllık bir süre içinde geliştirdim. Onlarla düzyazı yazabilirim. Semboller dil dışıdır, dolayısıyla önyargılı değildir ve herkes onları uygun gördüğü şekilde yorumlayabilir. Soyutlamanın güzelliği her zaman kendi kendini yorumlama ve daha yüksek manevi anlam olacaktır. Kelimeler kesin, biçimler ise belirsizdir. İkonlarımı tüm çalışmalarımda kullandım, ancak ilk kez onları güzel bir mermerde işledim. Ortaya çıkan sanat eseri, A.A.T.C.’nin güzel mermer seçimi ve renk yelpazesini gerçekten sergiliyor.
+90 532 585 51 95
+90 532 585 51 95