Doğayı şekillendirmek: RAFAİL GEORGİEV

Sanat, duyguları ve düşünceleri ifade etmenin en etkili yollarından biridir; ancak bu ifade biçimi, her sanatçının kişisel deneyimleri ve ilham kaynaklarıyla şekillenir. Heykeltıraş Rafail Georgiev – Raffò, eserlerinde doğanın unsurlarını ustaca harmanlayarak, her bir eseriyle derin bir anlam katmayı hedefliyor. Kamusal heykel alanında, 14 farklı ülkede kalıcı eserler bırakmış olan Raffò, taş gibi geleneksel malzemelerle modern sanatın sınırlarını zorlamakta. Bu röportajda, Rafail Georgiev’in sanatsal yolculuğunu, doğadan ilham alma süreçlerini ve heykel yapımındaki felsefesini derinlemesine keşfedeceğiz.

 Okuyucularımıza kısaca kendinizden bahseder misiniz?

Adım Rafail Georgiev – Raffò. Ben bir heykeltıraşım ve çalışmalarım ağırlıklı olarak kamusal heykel alanında yoğunlaşıyor. Heykellerimi yaparken çeşitli malzeme, teknik ve teknolojilerden yararlanıyorum, ancak üzerinde çalışmayı en çok sevdiğim malzemelerden biri taş. Kamusal heykellerimden oluşan kalıcı bir koleksiyonu 14 ülkeye yerleştirdim.

Heykeltıraş olarak kariyerinize nasıl başladınız? Sanatla uğraşmaya ne zaman ve nasıl karar verdiniz?

Sanatçı bir ailede doğma şansına sahip oldum, babam Bulgar heykeltıraş Lubomir Dobrev ve annem Bulgar tiyatro oyuncusu Maya Kisiova. Belki de ailemde edindiğim yoğun görsel kültürel birikim ve ilgi alanı, ilk olarak Bulgaristan’ın Sofya kentindeki (2010) ve İtalya’nın Roma kentindeki (2014) güzel sanatlar akademilerinde edindiğim deneyimler sayesinde sanat dünyasına güvenle adım atmamın temelini oluşturdu. İkinci olarak, dünya sanat sahnesinde kamusal heykel sanatına adım atmak.

Bununla birlikte, heykel alanında önemli bir şey yapıyorsam ya da bir başarım varsa, bu benim adanmışlığımın, sıkı çalışmamın ve herkesin hedeflerine ulaşmak için ihtiyaç duyduğu bir damla şansın sonucudur.

Sanatınızda doğanın temel unsurlarının izlerini görebiliyoruz. Doğanın bu unsurlarından ilham almanın sanatınız üzerinde nasıl bir etkisi oldu?

Antik çağlardan beri insanlar doğanın anlamını, kökenini ve kendi (insan) doğalarının gerçekliğine denk düşen ilişkiyi anlamaya çalışıyorlar. Temel olarak, yukarıdaki ifadeye benzer bir şekilde, Doğa (flora ve fauna) ve insan doğası (fiziksel ve zihinsel) arasındaki olası ilişkileri aradığıma inanıyorum. Genellikle insan logosu (rasyonalite), doğa ise kaosu (irrasyonalite) temsil eder, ancak birçok durumda bu kural biraz tartışmalıdır ve aralarında bir rol değişimi vardır ve bu benim için çok ilginç bir şeydir.

Biçimsel olarak, doğayı ve onun mükemmel geometrik organizasyonlarını ve desenlerini bir bilim insanı gibi, ama aynı zamanda bir şair veya filozof gibi incelemekten zevk alıyorum.

Geometri ve anatomi de dahil olmak üzere çeşitli bilimsel disiplinlerle yaptığınız araştırmalar sanatsal yolculuğunuzda nasıl bir rol oynadı ve hangi ilginç sonuçlara ulaştınız?

En önemli sonuç, belirtilen tüm disiplinlerin birbiriyle derinden ilişkili olduğu. Benim için bir heykel ya da başka bir nesne yaratmak ya da gözlemlemek söz konusu olduğunda, söz konusu disiplinlerden geçen analiz, süreçte önemli bir yer tutuyor. Hepsi insan logosunun temsilidir, ancak sanatın sadece onların yardımıyla geliştirilebileceğini kabul edersek, bu sanat endüstriyel tasarıma doğru ilerliyor ve güzel sanata daha az yöneliyor. Bu nedenle, güzel sanatlar üreten her başarılı sanatçı için rasyonalite (logos) ve irrasyonalitenin (kaos), mevcut sanat ilhamı için en iyi orantıyı ortaya çıkarmak üzere birbirinin içine geçen iki varoluşsal mod olduğuna inanıyorum.

Heykellerinizde kullandığınız mermeri seçerken nelere dikkat ediyorsunuz? Hangi mermeri tercih ediyorsunuz ve neden?

Belki de en zengin renk, doku ve farklı özellik paleti yeryüzünün jeolojik fonudur. Genellikle taşla aramdaki ilişki hemen ortaya çıkıyor ve bununla birlikte ilham da gelebiliyor. Bu malzemeye saygı duyuyorum çünkü bu, dünyamızın jeolojik malzemesi ve doğa tarihinin en samimi temsili.

Bu hem kolay hem de kolay olmayan bir yaklaşım, çünkü her heykel fikri taşla başarılı bir şekilde yapılamaz. Son 16 yıldır (2008) taşla çalışıyorum ve zamanla bu malzemeyle olan ilişkimi, ondan neler yapabileceğimi anlamak için duygularımı ve logolarımı yönlendirebilecek hale getirdim.

Her tür taşla (magmatik, tortul ve metamorfik) çalışmaktan ilham alıyorum çünkü bu taşların kendine has özellikleri heykelde hangi yolu izleyebileceğim konusunda bana rehberlik edebilir. Dünyanın 12 ülkesinde mermer, traverten, kireçtaşı, granit, kumtaşı gibi yerel taşları kullanarak taştan yapılmış halka açık heykeller yaptım. Bu deneyim, hayal gücümü ve taş malzeme anlayışımı daha da derinleştirdi. Çalışmak için en tatlı malzeme, küçük ila orta kristalli beyaz mermerdir, ancak genellikle bu malzemede “her şeyi” yapabilirsiniz, provokasyon benim için daha azdır. Türkiye’de halka açık iki heykel yapmaktan onur duydum (Manavgat,2017; Alanya,2019). Biri “Muğla” mermerinden, diğeri ise sert diyabazdan yapıldı.

Heykele yaklaşımım farklı yönlere gidiyor ve bazen çok renkli kırmızı veya mavi bir mermere ihtiyaç duyuyorum ve ayna cilası yaptığımda veya bir parçayı kırıp ham bir doku ile birlikte gerçek doygun rengi çıkardığımda gücünü vurguluyorum. Bazen de farklı türde mermerler veya kireçtaşları kullanarak temiz beyaz, kremsi veya gri bir renge ihtiyacım oluyor. Ya da bazalt gibi magmatik taşların siyahlığına.

Sanatsal yolculuğunuzda hangi projeler ve hedefler sizi heyecanlandırıyor? Yakın gelecek için planlarınız neler?

Taş ile başka malzemeleri birleştirmek istiyorum. Bugüne kadar yapmadım ve banal görünmeyen ya da sanat tarihindeki diğer sanatçılar tarafından araştırılmış olası kombinasyonları arıyorum. Bir heykelin felsefesi ve yapıldığı malzemeler belirli uyum katmanlarına ulaşmalı ve bir sentezle sonuçlanmalı ve bu kolay bir iş değil. Dolayısıyla bu, bir çözüme ulaşmak ya da ulaşmamak için deneysel olarak daha fazla zaman alabilecek bir süreç.

Farklı medya ve teknolojilerle çalışarak sanatsal merakımı genişletmek için sabırsızlanıyorum. Örneğin yaklaşık 10 yıldır taştan veya başka malzemelerden anıtsal heykel projelerimin ilk kısmını 3D yazılımlar kullanarak ve bilgisayarda modelleme yaparak oluşturuyorum. Taşın fiziksel özelliklerinin ve durumlarının ne olduğu hakkında gerçek bir fikre sahip olarak, kendi projelerimi 3D olarak üretmeme izin verebiliyorum.

Favori projelerinizden birkaçının ismini ve özelliklerini paylaşabilir misiniz?

Bunu söylemek zor, çünkü tüm çalışmalarımla özel bir bağım var, ancak yine de sizinle röportaj bağlamında alakalı olabilecek birkaçının adını paylaşabilirim.

1. “Organic cube” (Güney Kore, 2015) granitten (Korece) yaptığım ilk büyük ölçekli kamusal heykel.
2. “The organic hexahedron” (İtalya, 2014) mermerden yapılmıştır (Royal Perlato – İtalya)
3. “Pandora’dan özgürüm” (Fransa, 2021), mermerden yapılmıştır (Rouge de Saint-Pons-France)
4. “Mental Curves” (Romanya, 2017) mermerden yapılmıştır (Rușchița mermeri Champagne-Romanya)
5. Kireçtaşından yapılmış “Oluşumlar” (İsrail, 2023) (Hebron kaymağı kireçtaşı – Filistin)
6. “Sound the horns” (Türkiye, Manavgat, 2017) beyaz mermerden yapılmıştır (Muğla mermeri – Türkiye)
7. “Radio kills the video star” (Türkiye, Alanya, 2019) diyabazdan yapılmıştır (Türkiye)
8. Traverten malzemeden yapılmış “Dans eden küpler ve hacimler” (İtalya, 2019) (Travertino Rapolano – İtalya)